PUBLICACIÓN DE
ARTE Y CULTURA |
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DESDE GOYA
A SOROLLA
Arte y sinergias institucionales
Queen Sofía Institute. New York
Hasta el 30 de julio
Desde el pasado 2 de mayo y hasta el 30 de julio, los salones del
Queen
Sofía Spanish Institute ofrecen al público una de
esas exposiciones de arte
merecedoras de ser calificadas de extraordinarias. Extraordinaria
es por su
contenido y extraordinaria en su génesis.
El inmueble de la institución de Park Avenue acoge unas 75
obras, pinturas
en su mayoría de maestros españoles de los siglos
XIX y XX. Como
indica el título de la muestra, el viaje en el tiempo abarca
Desde Goya a
Sorolla, y también algo más acá, hasta Ignacio
Zuloaga y Joaquín Mir, por
ejemplo.
Están los apellidos clásicos ya mencionados, y los
de Fortuny (Mariano),
De Beruete (Aureliano) o Nonell (Isidre). También otros quizás
menos
conocidos a este lado del Atlántico, llámense Rusiñol,
Casas, Sunyer o
Álvarez de Sotomayor, por mencionar algunos.
La conjunción de obras y artistas es espectacular. No menos
significativo
es que se trate de la primera vez que se pueden contemplar fuera
de su
sede habitual, The Hispanic Society of America, enclavada en el
Alto
Manhattan.
De hecho, ha escrito el crítico de The New York Times Michael
Kimmelman,
la exposición "muestra qué resultados se pueden
obtener cuando las instituciones
locales unen fuerzas en lugar de confabular unas contra otras".
En este caso la sinergia ha estado entre el instituto anfitrión
y el museo
que ha cedido las piezas de arte. Además, aquel celebra su
50 aniversario,
y éste su primer centenario.
Jaime Meilán
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LEE FRIEDLANDER
MOMA. New York
Hasta el 29 de agosto
Un genuino fotógrafo americano, inmediatamente posterior
a Paul Strand,
es Lee Friedlander. El MOMA, escaparate que lo catapultó
al éxito en 1967,
reedita una antología de su extensa obra. Más de 500
instantáneas agrupadas
en series componen esta retrospectiva- la más completa de
su
carrera- labrada durante cinco décadas de trabajo interrumpido.
Una
exposición que llegará a la Fundación La Caixa
de Barcelona en 2007.
Lee Friedlander (Aberdeen, Washington. 1934) ha sido catalogado
dentro
del movimiento Pop de los sesenta, aunque son muchos los críticos
que
destacan su figura como uno de los mayores exponentes del eclecticismo
en la fotografía. Trabaja siempre en series de muy diversa
índole: monumentos,
calles, escaparates, flores y árboles, retratos, autorretratos,
desnudos…,
donde el único denominador común es la mirada fría
y directa de
Friedlander que consigue encuadrar imágenes desconcertantes.
Una de sus mayores aportaciones a la nueva consideración
artística de la
fotografía es su irreverencia hacia los cánones establecidos.
Friedlander
introduce intencionadamente en sus composiciones pecados estéticos
imperdonables para los puristas. Figuras descuadradas y movidas,
reflejos,
sombras (incluso la del propio fotógrafo) y todo tipo de
contaminación
visual como carteles publicitarios y señales de tráfico
que provocarían
orzuelos en el ojo de cualquier ortodoxo.
La particular mirada de Friedlander es interpretada como un "despiadado
espejo" de la sociedad Americana. Una mirada que complementa
el trabajo
iniciado por uno de los fotógrafos que Lee más admiraba,
Robert Frank,
con su libro The Americans en 1958. Tomando como tema central el
paisaje
social de su país, Friedlander desarrolla series monográficas
que
abordan la compleja idiosincrasia estadounidense desde la banalidad
de la
vida cotidiana.
El arranque de su fulgurante carrera se inicia con trabajos como
American
Monument, un recopilatorio de cien monumentos desperdigados por
diferentes
estados: Factory Valleys: Ohio and Pennsylvania, retratos de áreas
industriales amenazadas por el desempleo; Nudes, su colección
de desnudos
o Letters from the people, una selección de pintadas callejeras.
La
novedad en la retrospectiva del MOMA es American West, su último
trabajo
-expuesto por primera vez-, una serie de paisajes del Oeste americano.
Antes de que todo comenzara, Friedlander hacía retratos a
músicos en
Nueva Orleáns, hasta que pasó a trabajar para el sello
Atlantic Records.
En sus portadas retrató a Ray Charles, Aretha Franklin, Ornette
Coleman
y John Coltrane, entre otras figuras del jazz. Una de sus grandes
pasiones,
que sin duda ha sabido transmitir a su hijo, el músico de
jazz Erik
Friedlander.
Jorge Fernández García
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PAUL STRAND
Paul Getty Museum. Los Angeles
Hasta el 29 de agosto
Sesenta años después de la primera gran retrospectiva
que el MOMA dedicó
a Paul Strand (1890-1976), el Getty de Los Angeles revisa
por primera
vez la obra del gran fotógrafo norteamericano. Esta
vez, desde una perspectiva
temática: Three Roads Taken disecciona las tres principales
vertientes
que inspiraron su extensa obra. "Tres importantes caminos
se abren para
mi - comentaba Paul Strand- primero, tratar de entender los
nuevos movimientos
pictóricos; segundo, el deseo de expresar percepciones
sobre mi ciudad,
Nueva York; y en tercer lugar, quería ver si podía
fotografiar a personas
ajenas a la presencia de mi cámara".
El primero de los caminos lo tomó temprano en su carrera.
Bajo los auspicios
y elogios de Alfred Stieglizt, quien señalaba a Strand
como el mejor fotógrafo
americano desde Alvin Langdon Coburn, se dejó llevar
por la corriente
de la Straigh Photography. Aunque el acontecimiento que desencadenó
la primera
de sus fijaciones fue una exposición organizada por
el propio Stieglizt,
Armory Show, que llevó a Nueva York algunos de los
trabajos de Cézanne,
Matisse, Braque y Picaso. Strand quedó fascinado con
las composiciones abstractas
y comenzó a experimentar técnicas similares
en sus fotografías.
Creaba retratos de inspiración cubista utilizando una
aproximación realista y
directa a los objetos, que definía y disponía
en el cuadro mediante perfiles de
sombras.
Después de una breve etapa de influjo naturalista durante
la que Strand
exploró las posibilidades artísticas de las
formas orgánicas, el fotógrafo se
reencuentra con su ciudad. Nueva York es entonces un hervidero
de historias
marcadas por el crack del 29 y Paul Strand, involucrado por
esos
años en proyectos documentales de carácter social
como Mannahattan y The
Wave, no pierde la oportunidad de tomarle el pulso con su
cámara a la convulsa
ciudad moderna. Capta paisajes urbanos donde las personas,
diminutas
como hormigas y dispersas a lo largo de la composición,
prolongan el
movimiento mediante sombras esfumadas.
Su último camino, que desde un principio simultaneó
con los dos anteriores,
parte de una toma de conciencia que le obligaba a transmitir
el sufrimiento
de los desamparados. Strand quería enfrentar a su público
con las personas
que trataban de evitar en la calle. Creó un buen número
de retratos dominantes
en el que los sentimientos eclipsaban las figuras de sus protagonistas.
Strand elegía casi siempre fondos neutros para resaltar
las expresiones
de sus rostros marcados por la desdicha. Sus modelos inadvertidos
salen de
las calles de Nueva York y de ciudades de México, Francia,
Italia y Escocia.
El compromiso con los parias del mundo, adoptado después
de un viaje a la
Unión Soviética en el que conoció a Eisenstein,
le animó a formar, junto a
Berenice Abbot, la Photo League. Ésta sería
una agencia destinada a proveer
de material gráfico a la prensa obrera; fotografiaban
sobre todo protestas
políticas y sindicales durante los años treinta.
Esta activa militancia, involucró
también a Strand en un costoso proceso. En 1940, la
Comisión de
Actividades Antiamericanas de Macarthy lo incluyó en
su lista negra. Éste
hecho forzó finalmente su exilio: Paul Strand vivió
en Francia el resto de sus
días.
J. F. G.
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ART Santa
Fe 2005
VI Feria de Arte Bienal
El circuito internacional de ferias de arte es la parte más
glamorosa del
mundo del arte en la actualidad; es el sitio donde llegan los coleccionistas
y dealers de arte contemporáneo de todo el mundo para encontrarse
y
hacer negocios. ART Santa Fe es como una estrella que surge en esta
constelación de sofisticados eventos, y es la feria de arte
bienal que realizará
su sexta edición del 14 al 17 de julio en el centro de convenciones
del down town de Santa Fe.
A ART Santa Fe se le conoce como una feria boutique. La feria es
lo suficientemente
grande para ser interesante y lo suficientemente pequeña
para ser íntima y digerible. Ofrece al visitante una mirada
altamente
selectiva del mercado contemporáneo del arte. Quienes asistieron
a ART
Santa Fe en 2003, encontraron que esta es una gema de las ferias
de arte.
El grupo de expositores en el 2005, incluye varias de las galerías
más
importantes de Asia, un fuerte contingente de espacios europeos,
una
vibrante selección de obras de artistas latinoamericanos
y galerías sobresalientes
de Nueva York y de otras regiones de Estados Unidos. Las galerías
participantes exponen desde las obras más extremas hasta
las establecidas.
El nuevo grupo mediático del cutting edge, Currents (incluyendo
a Steina, David Stout, Frank Ragano y Mariannah Amster) regresa
con un
repertorio fresco de instalaciones interactivas. Adicionalmente
y por primera
vez, la feria tendrá espacios para proyectos. Bloc-Busta,
una iniciativa
del segmento más joven de la escena artística de Santa
Fe, presentará
instalaciones in-situ en las sedes dispuestas por toda la ciudad,
incluyendo
la del Center for Contemporary Arts y la del College of Santa Fe.
En 2003, ART Santa Fe inauguró ART Santa Fe Presents con
una conferencia
a cargo del galardonado crítico e historiador de arte Robert
Hughes. El
evento, que se realizó en una sala con todas las entradas
agotadas, tuvo
tal éxito que ART Santa Fe Presents se convirtió en
una actividad anual,
mientras que la feria continúa realizándose como bienal.
El conferencista
de este año, será Philippe de Montebello, director
del Metropolitan
Museum desde hace más de 25 años. Su charla sobre
"Museos: ¿por qué
deberían importarnos?" se presentó el 15 de junio.
La espléndida programación de eventos especiales alrededor
de ART Santa
Fe 2005 incluye también la inauguración con una ceremonia
de apertura
a beneficio del Festival de Jazz y de Música Internacional
de Santa Fe
durante la cual se ofrecerá un elegante buffet y champagne.
El hotel oficial
de ART Santa Fe, The Inn of the Anasazi, estará a cargo de
la inauguración.
Grupos de museos provenientes de todo el país asistirán
a la feria para
disfrutar de los recorridos por las colecciones privadas, y por
los estudios
de los artistas, así como de las exposiciones de la feria
y otros eventos
especiales. Los museos de la ciudad, realizarán exposiciones;
otras organizaciones
culturales como la reconocida Opera de Santa Fe, el Festival de
Música de Cámara de Santa Fe y el Festival de Jazz
y de Música
Internacional de Santa Fe, también brindarán su programación
durante
este fin de semana, que es indiscutiblemente el más importante
de la temporada
para los eventos culturales y sociales de la ciudad.
En 2003, ART Santa Fe atrajo la atención de la prensa, incluyendo
a The
New York Times, The New Yorker, las revistas de arte más
importantes
(The Art Newspaper, ARTnews, ArtNotes, Art & Auction y Art &
Antiques
entre otras) y el cubrimiento tácito de la prensa a lo largo
y ancho de todo
el estado. Los comentarios sobre el éxito de la feria también
llegaron a la
comunidad artística internacional, causando una avalancha
de inscripciones
para ART Santa Fe 2005.
El enfoque de ART Santa Fe es mostrar una cuidadosa selección
de arte
moderno y contemporáneo, que vaya desde los maestros contemporáneos
hasta el cutting edge, para un público compuesto de profesionales
del
arte, coleccionistas, grupos de museos y demás. Quienes han
visitado la
feria, aprecian la calidad y el alcance de lo que ésta ofrece,
y el formato
accesible en que está presentada lo cual permite vivirla
íntimamente y sin
afán.
Para leer más noticias sobre la feria o para obtener información
visitar
web: www.artsantafe.com o contactar a la oficina de la feria en
el número
001 505.988.8883. El circuito internacional de ferias de arte es
la parte
más glamorosa del mundo del arte en la actualidad.
Fernando Magdalena
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