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Xustaposicións
- Exposición colectiva -
 
Artistas participantes:
 
- Sala Briones -
Sabela Baña, Montse Gutiérrez, Guillermo Pedrosa, Marc Quintana y Nolo Suárez
 
- Auditorio -
Patricia Bombin, Pere-Màrtir Brasó, Betlem Planells y Sanzsoto

INAUGURACIÓN MARTES 29 DE JULIO
SALA BRIONES Y AUDITORIO DE VILAGARCÍA DE AROUSA
 
PROGRAMA:
APERTURA A LAS 20 HORAS EN LA SALA BRIONES
ACTO PRESENTACIÓN A LAS 21 HORAS

TRASLADO PARA VISITA Y APERITIVO AL AUDITORIO
 
Sala Briones: Rúa Alcalde Rey Daviña, 14. Vilagarcía de Arousa (Pontevedra)
Auditorio de Vilagarcía: Avenida Marina 27. Vilagarcía de Arousa (Pontevedra)
 
Organiza Concello de Vilagarcía en colaboración con Anotarte Espacio Creación

Permanecerá abierta hasta el 30 de agosto

Territorios yuxtapuestos, distintas formas de hacer, encontradas en un mismo lugar. La creación contemporánea relacionada con el ámbito geográfico en el que nacemos o vivimos, Barcelona, Compostela, Tarragona, Ferrol, A Coruña, Buenos Aires o Vilagarcía, concebidos como territorio desde el que parten confluyendo en esta muestra que, entendida como espacio simbólico, pretende aglutinar reflexiones, puntos de vista, ideas que nos hablan de identidad, cercanía o de modos diferentes de vivir, de crear. Territorios, porciones de la superficie terrestre o lugar concreto donde vive alguien y yuxtapuestos, sinónimo de posicionado junto a. Lugares de encuentro, coincidencia, punto de partida y de llegada de los trabajos de nueve artistas. “Lo esencial de la pintura es ese algo, esa goma etérea, ese producto intermediario que el artista secreta con todo su ser creativo, y que sólo él tiene el poder de poner, incrustar e impregnar en la materia pictórica de la pintura”. Yves Klein

Emma González Rey
(Fragmento de Territorios yuxtapuestos, texto para el catálogo de la exposición)

LA COMPAÑÍA DE TEATRO ZECORA URA & URBAN DOLLS
PRESENTA HOTEL MEDEA- MERCADO DA ZERO HORA EN EL MACUF

Jueves 23 de julio a las 20 horas
MACUF. Museo de Arte Contemporáneo UNION FENOSA
Avda. de Arteixo 171
15007 A Coruña
www.macuf.com

El  Museo de Arte Contemporáneo UNION FENOSA (MACUF) presenta mañana jueves  por primera vez en España, la singular trilogía HOTEL MEDEA - MERCADO DA ZERO HORA de la compañía de teatro Zecora Ura de Brasil y el proyecto Urban Dolls de Londres. Con gran acogida esta compañía ha presentado su proyecto en numerosos países como Alemania, Kosovo, Italia, Inglaterra, Francia, Australia y ahora en España. Es una oportunidad única de conocer una forma impactante de trabajo, donde se experimentan nuevas e intensas formas de interpretación.

Hotel Medea, es una trilogía que reinterpreta el mito del antiguo Medea, con la colaboración del Teatro Gargarullo de Río de Janeiro y el Festival Internacional de las Artes de Salisbury. Esta producción reúne al escritor Marc Von Henning y a la famosa DJ brasileña “Helder Aragão”, conocidos en la puesta en escena de mitos clásicos y tradiciones olvidadas, acercándolas a un público más amplio.

En el espacio del museo, este mítico Hotel abrirá sus puertas al festival “Mercado da zero hora” donde se experimentarán fuertes sensaciones con la impresionante interpretación de la tragedia griega Medea.

Exóticos trajes, música en vivo, bailes y rituales inspirados en Brasil y en la cultura africana, son la base por la cual ésta pionera producción trae a la vida los dos mundos de Jasón y Medea, y las trágicas consecuencias en la búsqueda del vellocino de oro.

En cinco explosivos actos, el público interactúa en el caótico mercado, participando en los chismes locales, regateos, bebiendo y celebrando con Jasón y Medea su revolucionada boda, siendo testigos de los rituales, la pasión y su sangriento final.

El director del Festival Internacional de las Artes de Salisbury Jo Metcalf, cita textualmente: “la producción de esta compañía es una de las mejores piezas de teatro que he visto nunca. El espectáculo fue inventivo, emocionante, contemporáneo y accesible, y lo que es más importante, único, a diferencia de lo que había visto antes”.

El director artístico de Aurora Nova Wolfgang Hoffman,  indica por su parte: “esta colaboración tan intensa entre Brasil y el Reino Unido hace que los artistas creen un emocionante cóctel de energía creativa y un concepto único de trabajo con la duración de la obra de la noche a la mañana, un resultado aún más intrigante. Hotel Medea se convertirá en una experiencia teatral inolvidable”.

Kader Attia
Instalaciones creadas para el Centro Huarte. ‘Black & White’, ‘Casbah’, ‘Oil & Sugar’ y esculturas
Hasta el 28 de septiembre
Comisario: Régis Durand
Con el patrocinio de la Embajada de Francia en España, Servicio Cultural
Lugar: Sala 2 Centro Huarte
Centro Huarte
C/ Zubiarte, s/n - 31620 Huarte (Navarra)
Tel.:948 361 457
http://www.centrohuarte.es/
Imagen: © Kader Attia. ‘Oil & Sugar’. 2007. Vídeo

Cuatro obras, dos de ellas creadas exclusivamente para el Centro Huarte, configuran la exposición del artista de origen argelino Kader Attia, como una ópera en cuatro actos sobre las claves de “nuestro mundo pasado, presente y futuro”.

‘Black & White’, creada exclusivamente para el Centro Huarte, reemprende las formas colgadas que recuerdan a una multitud que reza, que caracterizan obras anteriores del autor Kader Attia. Sin embargo, si en instalaciones anteriores Attia empleaba y modelaba papel de aluminio hasta transformarlo en cuerpos de mujeres orantes, en ‘Black & White’ el material se vuelve rotundo: son bidones destinados al transporte de petróleo.

De esta forma el nuevo trabajo de Kader Attia empuja al espectador hacía el nudo del más inextricable de los problemas actuales: en el que se entremezclan los recursos energéticos, la religión y los conflictos geopolíticos. + Continuar leyendo »

Arikha
Hasta el 7 de septiembre de 2008
Comisario: Guillermo Solana, conservador jefe del Museo Thyssen-Bornemisza
Museo Thyssen-Bornemisa
Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid
www.museothyssen.org
Imagen:Autorretrato con chubasquero oteando, 12 nov.1988.
Pastel sobre papel de esmeril, 70,5 x 55,5 cm. 
Colección Patrice Trigano

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta al público la primera exposición retrospectiva en España del pintor israelí Avigdor Arikha.  Un total de 95 obras - óleos, dibujos y pasteles- para ofrecer al espectador un amplio recorrido por la producción artística de Arikha desde 1965 hasta la actualidad. El Museo Thyssen-Bornemisza continúa con esta muestra su acercamiento al arte contemporáneo, presentando de nuevo la obra de un artista vivo.

Pintor y dibujante de nacionalidad israelí y francesa, afincado en París desde 1954, Avigdor Arikha es un artista de culto, admirado por coleccionistas, críticos y artistas; es también un prestigioso historiador del arte y comisario de exposiciones, así como un brillante escritor y conferenciante, que ha defendido y practicado apasionadamente desde hace décadas la pintura del natural, basada en la observación.  Son conocidos sus retratos, desnudos, paisajes o naturalezas muertas, realizados de forma realista y espontánea, habitualmente en una única sesión y sin dibujo previo.

Avigdor Arikha: “Mi ojo ve y mi mano pinta”

“El arte basado en la observación lo crean, sin a priori y sin apoyos, la mirada y la mano a partir del natural, es decir ’sur le motif’, como decía Cézanne. Su objetivo no es decorar, como el ornamento, ni documentar, como la imagen, sino que nace de una necesidad profunda para retener lo vivido” (Arikha, ensayo del catálogo de la exposición Studiolo en el Museo Thyssen-Bornemisza, dicembre 2006 - marzo 2007) + Continuar leyendo »

Paul Strand. Retrospectiva 1915-1976
Fundación Pedro Barrié de la Maza
Sede A Coruña 3 de julio - 14 de septiembre
Sede Vigo: 2 de octubre - 11 de enero de 2009
http://www.fbarrie.org/

La Fundación Pedro Barrié de la Maza ofrece entre el 3 julio y el 14 de septiembre, en su sede de A Coruña, y entre el 2 de octube y el 11 de enero de 200 en su sede de Vigo, la primera retrospectiva que se podrá ver en España del fotógrafo norteamericano Paul Strand (New York City, 1890 Orgeval, Francia, 1976).

La exposición Paul Strand. Retrospectiva 1915-1976, de producción propia y comisariada por el profesor Rafael Llano, reúne por primera vez en España fotografías de todos los períodos de Strand, con imágenes desde 1915 hasta 1976. La muestra está organizada por la Fundación en colaboración con: Aperture Foundation editorial de fotografía, sala de exposiciones y depositaria del Paul Strand Archive, con sede en Nueva York-, y el Philadelphia Museum of Art, que prestan las 114 imágenes, todas vintage (60 da Aperture Foundation y 54 do Philadelphia Museum of Art) que integran la exposición.
La exposición está organizada alrededor de diez secciones, que permiten comprender las etapas artísticas y temáticas de la obra de Strand. El montaje incluye la proyección continua del film dirigido por Strand: Mannahatan (1921). Las películas Redes (1934) y Native Land (1942) también dirigidas por Strand, serán proyectadas en el auditorio de la Fundación en miércoles alternos.
 

KARA WALKER, PRIMERA INDIVIDUAL EN ESPAÑA
Hasta el 30 de agosto de 208
cac málaga
Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
C/ Alemania, s/n
29001 Málaga
Tel. +34 952 12 00 55
Entrada gratuita
www.cacmalaga.org

El CAC Málaga presenta en exclusiva la instalación The Black Road y una amplia selección de dibujos, pinturas y vídeos

El CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, con el patrocinio de la empresa malagueña HCP Arquitectos Asociados, S.L., presenta la primera exposición individual en España de Kara Walter. La artista, una de las que tiene más prestigio de su generación, ha sido galardonada con el Premio Whitney que cada año reconoce la obra del artista americano más importante. En The Black Road, Kara Walker presenta unas iconografías poéticas e irónicas con las que reflexiona sobre sus temas recurrentes: la historia de América, la esclavitud, el sexo, el amor, la violencia o la subyugación. Esta exposición se enmarca en la intención del Ayuntamiento de Málaga de mantener un programa cultural de influencia internacional con el objetivo de conseguir la Capitalidad Cultural Europea en 2016 y de consolidar al propio CAC Málaga como el referente internacional del arte contemporáneo en el sur del Europa.

EXPOSICIÓN: 27 de junio / 30 de agosto de 2008

The Black Road es una instalación que Walker creará especialmente para el CAC Málaga con sus características siluetas recortadas. Esta técnica, además de hacerla realmente reconocible está inspirada en los inicios del cinematógrafo y las linternas mágicas, donde las transparencias pintadas eran iluminadas por lámparas de aceite. Asimismo, las siluetas, por sus tocados y vestimentas, recuerdan también a las caricaturas recortadas sobre cartulina negra de la corte francesa del siglo XVIII. Con ellas, la artista es capaz de satirizar y criticar el estilo de vida americano, con un enfoque sumamente realista sobre la sociedad y el género humano. El racismo, el apartheid, la explotación, las cuestiones de género, las injusticias sociales y la esclavitud conforman los temas centrales de su obra. Pero en el resto de la exposición compuesta por pinturas, dibujos y video la artista repasa todas sus preocupaciones sociales como la violencia, el sexo, la opresión, los roles, las relaciones humanas y de género etc. Una crítica profunda y comprometida sobre las “sombras” de nuestra sociedad y del mundo contemporáneo siempre enmascarada bajo una aparente sencillez en las formas y las iconografías.

“En esta exposición –según el director del CAC Málaga, Fernando Francés- Walker consigue que el espectador se sienta constantemente inmerso en la obra. Una obra que no sólo envuelve a la persona sino que además tiene múltiples lecturas, tanto de derecha a izquierda como de izquierda a derecha. Todo ello, unido a la sombra que proyecta el propio público mientras recorre la instalación, por lo que el espectador entra formar parte de la composición”. Afirma igualmente que “a simple vista las creaciones de Walker pueden parecer inocentes, pero nada más lejos de la realidad, ya que sus recortes narran historias brutales cargadas de ironía”. + Continuar leyendo »

GARIKOITZ CUEVAS
Hasta el 6 de agosto de 2008
Galería Trama
PETRITXOL, 8 _ BARCELONA 08002
TEL_93 317 48 77
http://www.galeriatrama.com/

Imagen: Resucitar a tientas, 2008. Mixta / tela, 160 x 180 x 9 cm

GARIKOITZ CUEVAS
Garikoitz Cuevas presenta su primera exposición individual en la Galería Trama de Barcelona, tras recibir en 2006 el Primer Premio de Pintura de la Fundación Focus- Abengoa de Sevilla y realizar una muestra individual en el MECA de Almería en marzo de 2008.

Para su primera exposición individual en Barcelona, el artista nos presenta obra inédita de producción reciente y de diferentes formatos, en las que se puede apreciar su particular técnica de superposición y arranque de telas, que ha alcanzado nuevas metas expresivas profundizando en el estudio del color y la materia.

Como comenta sobre la obra del artista Caballero Bonald en el texto del catálogo de la exposición titulado, Técnica de la Imaginación, “El lienzo no es en este caso una superficie plana en sentido estricto, sino una superposición de lienzos, una acumulativa serie de telas pegadas y despegadas hasta que la pintura o sus fragmentaciones, ha adquirido toda su dimensión comunicativa. El hecho de que algún recodo del cuadro pueda parecer impredecible, queda finalmente equilibrado por la inteligencia del pintor, que elimina los espacios inciertos con un rigor exquisito. Es lo que podría llamarse técnica de la imaginación, que en el caso de Garikoitz Cuevas resulta ciertamente impecable: su pintura es a la vez un palimpsesto y una delicada formulación poética”.

Garikoitz Cuevas (Sanlúcar de Barrameda, 1968) ha presentado su trabajo con continuidad en diferentes galerías españolas, Bienales de Artes Plásticas y en diferentes Ferias Internacionales, tales como MACO de México D.F., MiArt de Milán y ARCO de Madrid desde 1996. Ha sido becado por el Colegio de España en París y la Residencia de Estudiantes de Madrid. En 2006, recibe el Primer Premio de Pintura de la Fundación Focus- Abengoa de Sevilla. Su obra forma parte de museos y colecciones tales como la del MNCARS de Madrid, Fundación Focus- Abengoa, la Fundación Cajasol de Sevilla, Fundación Provincial de Cultura de la Diputación de Cádiz, la Colección Unicaja, la Colección Caja de Extremadura, la Colección del Ministerio de Asuntos Exteriores, entre otras. 

Álbum familiar
Hasta el 31 de agosto de 2008
La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2
28012 Madrid
Tel:91 506 38 84       
www.lacasaencendida.com

Obra Social Caja Madrid invita a las personas mayores de 60 años, por cuarta vez, a participar en Álbum Familiar. En ediciones anteriores se solicitaron fotografías antiguas correspondientes a distintas décadas, ahora, la convocatoria se centrará en aquellos aspectos sociales que contribuyen a delimitar, todavía más, el retrato general obtenido. En esta ocasión, se mostrarán fotografías y películas Super 8 que pongan de relieve los cambios experimentados por la moda en la sociedad española desde el nacimiento de la fotografía hacia 1839, hasta 1980: cambios en la indumentaria femenina y masculina, en el peinado, la evolución de los complementos y de la estética.

Joseph Beuys
Múltiples
Del 17 de julio al 28 de septiembre de 2008
Sede Fundación Caixa Galicia Santiago
www.caixagalicia.es

La Fundación Caixa Galicia inaugura en su sede en Santiago la exposición ‘Joseph Beuys. Multiples’
Un recorrido por la obra del visionario artista alemán, uno de los más influyentes del siglo XX
Mañana, jueves día 17 de julio, a las 13.30 horas, en la sede de la Fundación Caixa Galicia en Santiago (Rúa do Vilar, 19) se inaugurará la exposición ‘Joseph Beuys. Multiples’, comisariada por Pilar Ribal y Christoph Schreier.

La muestra fue presentada esta mañana en rueda de prensa por la directora de la Fundación Caixa Galicia, Teresa Porto, el subdirector del Kunstmuseum de Bonn, Christoph Schreier, y la historiadora y crítica de arte Pilar Ribal, comisaria de la exposición.

Organizada por el Kunstmuseum de Bonn en colaboración con el IVAM y la Fundación Caixa Galicia, esta muestra reúne 98 obras de Joseph Beuys (1921-1986), entre las que se incluyen objetos y materiales de toda índole, fotografías, grabados y obras impresas en muy distintos soportes y técnicas, así como grabaciones sonoras y películas.

Se trata de obras editadas en serie, es decir, múltiples, que comprenden en total 229 piezas de obra. En las numerosas combinaciones de múltiples que Joseph Beuys realizó a lo largo de su vida se concentran tanto el proyecto y la actividad creativa del visionario artista alemán, uno de los más influyentes del siglo XX, como las bases filosóficas de su pensamiento artístico, social y político. + Continuar leyendo »

Momentos y miradas. Picasso visto por Otero
Hasta el 20 agosto de 2008
MUSEO PICASSO MÁLAGA
Palacio de Buenavista
C/ San Agustín, 8
29015 Málaga
Tel. 952 12 76 00
www.museopicassomalaga.org

Bajo el título de Momentos y miradas. Picasso visto por Otero, el Museo Picasso Málaga presenta una nueva selección de imágenes de Roberto Otero, cuya obra fotográfica forma parte de los fondos del Archivo MPM. La exposición está compuesta de cerca de un centenar de instantáneas que abren al espectador una ventana al ambiente cotidiano del andaluz, por el que pasaron familia y amigos, una perspectiva diferente del hombre que existió tras el artista.

Las fotografías muestran a Pablo Picasso junto a amigos y conocidos como el poeta Rafael Alberti, el fotógrafo Edward Steichen, el coleccionista Joseph H. Hirshhorn, el escultor Carl Nesjar y el pintor Edouard Pignon, entre otros. Del mismo modo, Jacqueline Roque, su mujer durante los últimos veinte años de su vida, protagoniza muchas de los instantes capturados por la cámara de Roberto Otero.

Roberto Otero (Trenque Lauquen, Buenos Aires, 1931-Palma de Mallorca, 2004) fue uno de los principales fotógrafos que tomó con continuidad imágenes íntimas de Pablo Picasso en los últimos años de su vida, transcurridos en el sur de Francia. Su relación con el maestro, al que conoció a través del crítico Ricardo Baeza y del escritor José Bergamín, se vio reforzada por el vínculo familiar que lo unió con Rafael Alberti. Este estrecho contacto hizo posible la realización de un extenso archivo fotográfico, cercano a un gran álbum de familia y que constituye un testimonio excepcional de la cotidianidad del artista andaluz

Artistas participantes stand 17 galería Trama:
AZIZ + CUCHER, TONO CARBAJO, ANTÓN LAMAZARES, JO MILNE, PSJM, MIGUEL RASERO

Arte Santander 08
16-20 julio de 2008
Palacio de Exposiciones y Congresos
Avda del Stadium s/n
39005 Santander

Galería Trama
Petritxol,8. 08002 Barcelona
www.galeriatrama.com

Artistas participantes stand galería de arte Casaborne:
Toño Barreiro, Miguel Pueyo, Secundino Hernández, Sergio Barrera, María Acuyo, Carlos Maciá y Laura Brinkmann

Arte Santander 08
16-20 julio de 2008
Palacio de Exposiciones y Congresos
Avda del Stadium s/n
39005 Santander

Galería de arte Casaborne
Cjón. La Gloria 1. 29200 Antequera. Málaga
www.casaborne.com

Artistas participantes stand galería Del Sol St.:
Jorge Abot, Carmen Anzano, Beatriz Barral, Pablo Hojas, Javier Lamela, Cveto Marsic, Pedro Pedraja

Arte Santander 08
16-20 julio de 2008
Palacio de Exposiciones y Congresos
Avda del Stadium s/n
39005 Santander

Galería Del Sol St.
Calle del Sol, nº47. 39003 Santander
www.delsolst.com

ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN
JORNADAS Y MESAS REDONDAS
Plazo hasta el 28 de julio
TALLERES DE ARTE: Pintura, Instalación y Video Arte
Plazo hasta el 25 de julio
 
EXPERIENCIA 2008. Encuentros de Arte Contemporáneo en Almería
JORNADAS, MESAS REDONDAS Y TALLERES
Del 30 de julio al 2 de agosto de 2008
EXPOSICIONES
Del 3 al 24 de octubre de 2008

ORGANIZA: MECA Mediterráneo Centro Artístico en colaboración con la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía

Información e inscripciones:
MECA Mediterraneo Centro Artistico
Tfnos: +34 626 460265  . +34 620 938515
http://experiencia08.blogspot.com/

EXPERIENCIA 2008 es un programa conjunto de experiencias, conocimientos y actuaciones en el Arte Contemporáneo Andaluz, materializados en forma de talleres, mesas redondas,  conferencias, encuentros profesionales, exposiciones y actividades paralelas que se desarrollarán del 30 de julio al 2 de agosto y del 3 al 24 de octubre de 2008 y que se configuran en cinco grandes bloques cuyo contenido se basa en dar a conocer y reconocer los argumentos desarrollados por artistas andaluces y profesionales del mundo del arte, que trabajan en el Arte Contemporáneo y las Nuevas Tendencias y que debido a su  amplia y relevante trayectoria profesional pueden aportar conocimientos y respuestas al público objetivo que participará en los mismos.

EXPERIENCIA 2008 se considera como un conjunto de acciones-programas que crearán cauces de comunicación  directos con artistas, profesionales, jóvenes y en general la sociedad. Es una puerta de embarque hacia el Arte Contemporáneo.

Este programa parte de una idea del Arte Contemporáneo amplia y global, inscrita en contenidos prácticos de la realidad artística del siglo XXI, fundamentada en una valoración sobre los procesos y resultados de producción de arte que se hace actualmente y que tienen un carácter universal.

I Bienal Iberoamericana de Diseño. Convocatoria BID 08
Los diseñadores podrán presentar sus trabajos a través de la web www.bid-dimad.org/ hasta el 25 de julio de 2008.

La BID nace con el objetivo de dar a conocer y potenciar las propuestas más representativas, destacadas e innovadoras del diseño de Iberoamérica. Mostrará las ideas, las tendencias y el potencial del diseño iberoamericano como factor de desarrollo económico.
Este evento, que está coorganizado y patrocinado por la Fundación Banco Santander, se celebrará cada dos años en Madrid, en la Central de Diseño de Matadero Madrid, y será la cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano, es decir el que se piensa, hace y produce en Latinoamérica, España y Portugal. La primera edición tendrá lugar la última semana de noviembre y la primera de diciembre de 2008.
Un Comité Asesor, formado por destacados profesionales del Diseño (diseñadores, profesores, coordinadores y directores de Centros y Facultades de Diseño), provenientes de 14 países iberoamericanos firmó en noviembre de 2007, durante el Encuentro BID 07, la Declaración de Madrid, un documento que recoge el ideario de esta convocatoria.
La Exposición de la BID 08 será un evento que recoja los trabajos, de diferentes categorías, realizados en los últimos 20 años por diseñadores consolidados y emergentes de todos los países iberoamericanos. La convocatoria será doble: cerrada, por invitación del Comité Asesor de la BID y el Comité organizador de DIMAD, y también abierta (inscripción por propia iniciativa, on-line a través de la web http://www.bid-dimad.org/).
A este evento se sumarán una Muestra de trabajos de estudiantes de diferentes Centros de formación iberoamericanos de diseño, y Muestras retrospectivas dedicadas a diseñadores consagrados en dicha región.
Paralelamente, conferencias, debates, clases magistrales permitirán el diálogo y el encuentro entre pro-fesionales, estudiantes, empresas y todos aquellos interesados en conocer de cerca qué proponen los creadores iberoamericanos en un campo emergente en sus sociedades, en el que surgen nombres cada vez más relevantes.
Todas las obras seleccionadas serán exhibidas públicamente durante el desarrollo de la BID y se realizará una Muestra Virtual en el sitio web de la BID. Posteriormente, se prevé una itinerancia de la exposición por diferentes