Difusión de noticias de arte y cultura [inicio / home]

La Comunidad convoca una nueva edición de los Premios de Creación Artística dotado con 92.000 euros

www.madrid.org

Los interesados deberán presentar su candidatura antes del próximo 19 de julio

La Consejería de Cultura y Turismo ha convocado una nueva edición de los Premios de Creación Artística 2008. Este galardón está dotado con 92.000 euros, y tiene como fin la colaboración con los artistas por medio de la financiación de diversos proyectos de nuevos creadores en el campo de las Artes Plásticas.

Así, los trabajos que concurran a este Premio deben enmarcarse en el ámbito de las Artes Plásticas y sus diversas técnicas (Pintura, Escultura, Dibujo, Cómic, Grabado, mixtas, Fotografía, Instalación o Multimedia), ya que uno de sus objetivos principales es el de dar a conocer las últimas propuestas de los artistas y la creación contemporánea. Este galardón forma parte del firme compromiso de la Comunidad de Madrid, a través de la Consejería de Cultura y Turismo, para servir de plataforma de desarrollo y difusión del Arte Contemporáneo, favoreciendo al artista a la hora de disponer de recursos y medios que faciliten su actividad creativa e impulsando las obras y actividades artísticas de carácter emergente. + Continuar leyendo »

CICLO DE CONFERENCIAS: “FUERA DE CIRCULACIÓN: ESPACIOS PERIFÉRICOS PARA LA CULTURA CONTEMPORÁNEA”

9 Y 10 DE JULIO DE 2008 DE 18h a 21h
Lugar: Asociación de la Prensa de Cádiz
Organiza: Fundación NMAC. crta. N-340 Km 42,5. 11150 Vejer (Cádiz)
www.fundacionnmac.org
colabora:
Ministerio de Cultura
Asociación de la Prensa de Cádiz

Características del ciclo:

Este ciclo está organizado por la Fundación NMAC, como modelo de centro periférico que pretende no sólo cubrir una demanda latente en la provincia de Cádiz, sino también por su ubicación en la propia periferia de su provincia. Dada nuestra experiencia en otros ciclos parecidos, nos consta que la demanda de este tipo de encuentros va en aumento, por lo que creemos que el público que asista al ciclo será considerable. Destinado a un amplio espectro de público, nos dirigimos principalmente a gestores culturales, artistas, galeristas, y estudiantes de disciplinas afines.

A través de esta iniciativa buscamos crear una conciencia en el público y en la sociedad española en general, sobre la importancia del patrimonio contemporáneo, que no sólo debe ser preservado y dado a conocer, sino también difundido más allá del ámbito autonómico.

La Fundación NMAC ha diseñado este ciclo de conferencias de acuerdo a las necesidades detectadas sobre este tipo de seminarios, y teniendo como punto de partida una amplia experiencia en actividades similares. La idea es que los ponentes que asistan a este ciclo, lo conviertan en una auténtico espacio de encuentro, donde intercambiar opiniones, fomentar futuras colaboraciones y difundir la labor de sus centros. + Continuar leyendo »

TRY AGAIN
26 junio - 27 septiembre de 2008
Inauguración: 26 junio a las 20:00 horas
Comisario: Juan Antonio Álvarez Reyes
Koldo Mitxelena Kulturunea - Donostia
http://kmk.gipuzkoakultura.net/
Teléfono: 943 112 750

El próximo 26 de junio se inaugura en la sala de exposiciones del Koldo Mitxelena la exposición TRY AGAIN, coproducida con la Casa Encendida de Madrid y comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes.

Aunque el contenido y artistas se mantienen en los dos espacios, podemos destacar la especificidad del dispositivo expositivo, siendo diferente en cada lugar. En el caso del Koldo Mitxelena, todos los artistas participantes en el proyecto, procedentes de medios como la música, la performance, la instalación o el videojuego están tratados en un mismo nivel sin marcar diferencias ni establecer jerarquías estéticas. La base de esta exposición son videojuegos modificados por artistas.

Todo lo incluido en este proyecto ha sido realizado por lo que tradicionalmente entendemos por artistas ya sean visuales o de otras disciplinas. El videojuego jugable o no es la herramienta o, como se ha establecido tradicionalmente en las artes visuales, el medio que todos utilizan.

Como Juan Antonio Álvarez  Reyes  lo define “TRY AGAIN es un proyecto de estudio cultural y visual del presente en el que los videojuegos son una poderosa herramienta de difusión de ideología y de comprensión del mundo.”

Tanto la participación del espectador como del jugador son tratados en este proyecto de forma que ambos mantienen un papel activo. Los espectadores se convierten en jugadores interviniendo en obras en las que su participación es imprescindible para que la obra tenga sentido. A los jugadores de videojuegos por otro lado, se les incita, aunque sólo sea por un instante, a ser espectadores de sus propios actos y puedan analizar las consecuencias que ello implica.

Hay una clara doble intencionalidad en la elección del título de la exposición “Try again” -cuyo subtítulo no impreso es “simulación, violencia y riesgo-, y que en su elección en inglés hace un guiño a la tradición de exposiciones organizadas anteriormente en diversas partes del mundo y, en cierta medida, al lenguaje expandido de los videojuegos. Por un lado, estaría la cuestión de la repetición necesaria como entrenamiento en el aprendizaje para alcanzar una mejor destreza como jugador. Sería algo así como “inténtalo de nuevo”, como animación a la repetición. Por otro lado, estaría el “inténtalo de nuevo”, el tratar de hacerlo de otra manera a lo realizado hasta el momento. Es decir, sería una invitación a la transformación, al cambio, de la que los artistas de diversas disciplinas incluidos en este proyecto pueden ser un buen ejemplo mediante sus trabajos, mediante sus modificaciones de videojuegos o en su participación en la construcción de otros.

Por último, mirando la exposición desde su concreción conceptual, vemos que intenta reflexionar, desde una perspectiva crítica, sobre la relación entre la simulación y el espectador, por un lado; la violencia y el jugador, por otro; y, por último, sobre el riesgo y el contexto artístico. + Continuar leyendo »

banquete_nodos y redes  
FECHAS: 06.06 -03.11.2008
LUGAR:
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
IDEA Y CONCEPTO: Karin Ohlenschläger y Luis Rico
COMISARIADO: Karin Ohlenschläger
ARTISTAS: Aetherbits, Antoni Abad, Eugenio Ampudia, Marcel-lí Antúnez, Pablo Armesto, José Manuel Berenguer, Clara Boj & Diego Díaz, Daniel Canogar, Álvaro Castro, Alfredo Colunga, Escoitar, Evru, Joan Fontcuberta, Dora García, Marta de Gonzalo & Publio Pérez Prieto, Hackitectura, Ricardo Iglesias, Influenza, Concha Jerez & José Iges, Kònic Thtr., Laboratorio de Luz, Joan Leandre, Neokinok TV, Marina Núñez, Pedro Ortuño, Raquel Paricio & J. Manuel Moreno, Platoniq, Francisco Ruiz de Infante, Águeda Simó, Technologies To The People
PRODUCCIÓN: SEACEX, Fundación Telefónica y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
COLABORAN: Gobierno de España, Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación y Ministerio de Cultura
ITINERANCIA: Marzo-Julio 2009, ZKM, Center for Art and Media, Karlsruhe, Alemania
www.laboralcentrodearte.org

banquete_nodos y redes aborda la emergente dinámica transdisciplinar de las prácticas artísticas que se realizan hoy en España. A través de más de treinta proyectos de arte digital e interactivo, la exposición plantea un conjunto de reflexiones críticas y experiencias participativas para explorar la red como el patrón común que organiza la vida en todas sus escalas. Obras fotográficas, vídeos, instalaciones de realidad virtual, acciones robóticas de vida artificial o proyectos participativos de net.art ofrecen un amplio recorrido que nos lleva desde los micromundos neuronales hasta las dinámicas globales de conexión digital en las sociedades contemporáneas (http://www.banquete.org/)

Miró: tierra
Del 17 de junio al 14 de septiembre de 2008
Organizadores y sedes: Museo Thyssen-Bornemisza y Ferrara Arte
Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid
Comisario: Tomàs Llorens
Comisaria técnico: Marta Ruiz del Árbol, Área de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza
Número de obras: 65
Publicaciones: Catálogo con ensayos de Tomàs Llorens. Editado en español e inglés.
http://www.museothyssen.org/

A partir del 17 de junio, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta al público la exposición “Miró: tierra”, que propone un recorrido inédito por la obra de Joan Miró teniendo como hilo conductor un tema recurrente en su producción: la tierra; objeto por primera vez de una amplia muestra monográfica, que abarca toda su trayectoria artística desde 1918, año de su primera exposición individual, hasta su muerte en 1983.

Todo el arte de Miró está profundamente relacionado con el concepto “tierra” en su acepción más amplia y simbólica: desde la fuerte conexión con su Cataluña natal, su gente y sus tradiciones, o su fascinación por el mundo rural y el culto a los orígenes, hasta los temas relacionados con la sensualidad o la fertilidad, el infierno y la metamorfosis, la vida y la muerte, la materia y la negación de la forma… La muestra, organizada conjuntamente por el Museo Thyssen-Bornemisza y Ferrara Arte, ofrece al espectador una relectura desde este punto de vista diferente y más desconocido del complejo y fascinante universo mironiano. Un proyecto ambicioso que ha contado en todo momento con el importante apoyo de la Successió Miró. + Continuar leyendo »

O MEDIO É O MUSEO
20 xuño - 21 setembro 2008
Lugar: salas de exposición da planta baixa
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Rúa Príncipe nº 54- 36202 Vigo
Tel. +34 986 11 39 08
www.marcovigo.com
Comisarios: Pablo Fanego e Pedro de Llano Neira
Coprodución: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo/ Koldo Mitxelena, San Sebastián

O MEDIO É O MUSEO é un proxecto expositivo composto de diferentes tipos de traballos que abordan o museo ou a institución como soporte e referente das obras de arte. Tratando de investigar e confrontar procesos complementarios no ámbito artístico e na sociedade —como o rexurdimento das prácticas performativas e contextuais herdeiras da arte conceptual e da crítica institucional dos setenta— a intención deste proxecto é pensar sobre o museo entendido como medio e material, pero tamén como un sistema de convencións historicamente establecidas. O espazo arquitectónico, o contexto ou o funcionamento cotián da institución, actúan como os elementos significativos do contido da mostra. É dicir, espiuse ao máximo o museo, de maneira que é este, como ‘soporte’, o que se exhibe: o espazo resulta así dimensionado, especificado e interpretado na súa totalidade a través das accións dos artistas e da participación do público.

Información cedida pola organización

Curso Comunicar arte - Comunica coa arte

Curso de verano de la Universidade de Santiago de Compostela
16 - 19 julio de 2008
Lugar: MACUF
Nº de horas lectivas: 32
Director: Xosé A. Neira Cruz
Cofinanciado por MACUF, Museo de Arte Contemporánea UNIÓN FENOSA

Toda la información para la matrícula:
Tel.: 981 563 100 / extensiones 11018 y 11103
www.usc.es/cultura/cveran08.htm
www.macuf.com

Programa + Continuar leyendo »

V Premio Artes Plásticas Engloba 2008
Hasta el 10 de julio de 2008
Primer premio de 9.000 euros, catálogo y exposición
Engloba Grupo de Comunicación
Calle de Gobernador Viejo, 29. 46003 Valencia
Tel.: 963 158 900
http://www.engloba.net/

Hasta el día 10 de julio de 2008 está abierta la convocatoria para participar en la 5ª edición del Premio a las Artes Plásticas convocado por Engloba Grupo de Comunicación.

El Premio Engloba dotado con 9.000 €, está basado fundamentalmente en ofrecer al artista premiado la oportunidad de darse a conocer y promocionar su obra a través de una importante difusión entre un perfil de personas identificadas con el mundo del arte y realizando para su desarrollo los soportes necesarios y tan importantes como la organización de una Exposición itinerante en Valencia, Alicante y Castellón, realización de un catálogo y la disposición de un gabinete de prensa.

PREMIO ENGLOBA 2008
Engloba Grupo de Comunicación convoca a la 5ª Edición del Premio de las Artes Plásticas con el objetivo de incentivar a nuevos valores del arte y lograr la mayor difusión posible del artista y de su obra.
Por quinto año consecutivo, continuando con su política empresarial innovadora y de vanguardia, Engloba ofrece al artista premiado la oportunidad de darse a conocer y promocionar su obra a través de una importante difusión, que se realizará entre un perfil de personas identificadas con el mundo del arte.
BASES DEL CONCURSO: + Continuar leyendo »

III Certamen de Pintura Rápida en explotaciones mineras de Galicia, Mineira 2008
Fecha: sábado 28 de junio de 2008
Lugar: Cantera Juanita. Carballeda de Valdeorras (Ourense)
Colaboración especial
IROSA
Asociación Gallega de Pizarristas (AGP)
Premios:
1er premio: 2.000 €
2º premio: 1.500 €
3er premio: 1.000 €
5 accésit: 300 €
Más info: Tel 981139663
www.camaraminera.org

La Cámara Oficial Mineira de Galicia, con la colaboración de la Asociación Gallega de Pizarristas y de IROSA, y el apoyo de la Conselleríade Innovación e Industria de la Xunta de Galicia, convoca el III Certamen de Pintura Rápida en Explotaciones Mineras de Galicia, de acuerdo con las siguientes bases. + Continuar leyendo »

Certamen UBICA 2008. Proyectos de Intervención Artística en Sant Joan d’Alacant
Hasta el lunes 30 de junio de 2008
Dotación de entre 600 euros (net-art ) y 1.100 euros (intervención) por proyecto
http://www.certamenubica.es/
CASA DE CULTURA; “Certamen UBICA”;
Carrer de La Mar, s/n (03550 SANT JOAN D’ALACANT)
Tel.: 965 941 129

Certamen UBICA, un proyecto de arte público dirigido al desarrollo de intervenciones artísticas en el casco urbanode Sant Joan d’Alacant.
El Certamen toma la forma de convocatoria abierta, con una periodicidad anual, y va dirigido a creadores del ámbito nacional de cualquier disciplina artística, siendo una constante para la organización la selección de propuestas abiertas e interdisciplinares.

Nuestra pretensión es dar cabida a proyectos personales de intervención artística que valoren la especificidad del entorno local y recontextualicen el lugar, convirtiendo la calles de Sant Joan d’Alacant en un espacio expositivo abierto para el debate y la reflexión.

BASES UBICA 2008 + Continuar leyendo »

Mundos Digitales 08: Festival internacional de animación, efectos especiales y videojuegos

http://www.mundosdigitales.org/

Galicia será entre el 1 y el 5 de julio la capital mundial de la creación digital de vanguardia
La séptima edición de Mundos Digitales reunirá en A Coruña a algunos de  los profesionales más destacados del mundo de la animación, los videojuegos, los efectos especiales y el diseño en 3D. El Festival presentará las últimas novedades sobre algunas de las producciones más esperadas del cine mundial, así como los inminentes estrenos de las primeras empresas gallegas y españolas. Mundos Digitales 2008 contará con tres grandes apartados: las Conferencias y Talleres, el Festival Internacional de Animación y la sección dedicada a la infoarquitectura.

Cientos de profesionales y estudiantes de todo el mundo participarán entre el 1 y el 5 de julio en un foro que, en palabras de su director, “se ha convertido, y ha convertido a Galicia, en una referencia del sector en todo el mundo”.

Como en ediciones anteriores, en Mundos Digitales 2008 se podrán ver las últimas novedades de una industria “que crece a un ritmo exponencial”, sobre todo, por el gran número de disciplinas a las que afecta, desde la industria del cine hasta la arquitectura, el entretenimiento, el diseño o al arte, entre otros.

Por A Coruña pasarán en esos días de julio algunos de los más importantes creadores de estas disciplinas y en la sede del Festival, el vanguardista edificio de la Fundación Caixa Galicia, se podrán visionar, en exclusiva, fragmentos de los estrenos más importantes del año, diseccionados por los profesionales que los han creado.

Según la información ofrecida ayer, el festival arrancará con una jornada dedicada, íntegramente, a la ‘infoarquitectura’, a la creación y representación de espacios virtuales “tanto en imágenes estáticas como animaciones en 3D”.

Una selección de los mejores profesionales del mundo participarán en una apretada jornada que finalizará con la ceremonia de entrega de los Premios 3DAwards, unos galardones conocidos como “los Oscar de la infoarquitectura”.

Este evento, que se celebra tradicionalmente durante la celebración del SIGGRAPH en el Kodak Thater de Los Angeles y que este año tendrá lugar, de forma excepcional, en Mundos Digitales, premiará a los mejores profesionales este sector.
Ya entre los días 2 y 5 de julio, la sede de la Fundación Caixa Galicia acogerá cuatro jornadas en las que se sucederán las conferencias y talleres de efectos especiales, cine de animación o videojuegos, impartidos por expertos llegados de todo el mundo. + Continuar leyendo »

Manuel Ángel
20 de junio – 31 de julio de 2008
Inauguración viernes 20 de junio a partir de las 19 hrs
Contaremos con la presencia del artista
Galería María Prego
Luis Taboada, 21-2º izq. - 36201 Vigo
986 223 149
http://www.galeriamariaprego.es/

Con las fotografías de Manuel Ángel (Vigo, 1968) asistimos permanentemente a una constante translación, en el sentido físico y también en el sentido formal y técnico, un viaje continuo en el que las imágenes recorren diferentes ámbitos sociales y geográficos. Somos transportados a una perpetua reflexión y diálogo entre la percepción humana y el medio que nos rodea, inscribiéndose en una corriente artística que históricamente se tiene centrado en la edificación de una conciencia del diálogo entre el hombre y el mundo, un mundo a medio camino entre lo “natural”, lo “social” y lo “íntimo” o personal. En la obra de Manuel Ángel, como en cualquier obra que implica relación del “yo” con el “otro”, se manifiesta el cambio, el afecto, la dualidad, creando así una identificación del artista con el medio que quiere mostrar.
La fotografía de Manuel Ángel posee unos criterios claros y coherentes, que nos permiten entender e interpretar el conjunto de sus imágenes no sólo en su unicidad, si no también como parte de un argumento, de una reflexión que quiere mostrar su visión desde su subjetividad, pero también desde una profunda comprensión del sentido de la fotografía –y de la vida- en nuestro presente. Los núcleos principales de la obra de Manuel Ángel son los géneros clásicos que se encuentran en las raíces de la historia del arte: el retrato, el paisaje, la fotografía arquitectónica –tanto de interior como de exterior, las escenas urbanas y la representación del cuerpo como plataforma de comunicación plástica. Esta propuesta temática no hace más que poner en evidencia, y en valor, la identidad conseguida del medio fotográfico, dado que al conformarse como géneros clásicos, reafirma la intensa autonomía de un nuevo medio fotográfico, tras 150 años de fructífero recorrido en busca del sentido propio como medio de creación. El artista es así un eslabón, consciente y lúcido, inmerso en la construcción del discurso estético de la fotografía moderna. + Continuar leyendo »

El retrato español en el Prado. De Goya a Sorolla
11 de junio  –  7 de septiembre de 2008
Sede de la Fundación Caixa Galicia en A Coruña
Organizador: Museo Nacional del Prado
Con la colaboración de la Fundación Caixa Galicia y el Ayuntamiento de A Coruña
Comisario: Javier Barón, Jefe del departamento de Pintura del siglo XIX del Museo del Prado
www. museodelprado.es

La muestra El retrato español en el Prado. De Goya a Sorolla, segunda parte del ciclo dedicado al retrato español en el Prado, concluye su recorrido en la sede de la Fundación Caixa Galicia en A Coruña dando fin al primer ciclo del programa Prado Itinerante, que inició su fructífera andadura en Santiago de Compostela en marzo de 2006 con la Fundación Caixa Galicia como primera entidad de España en colaborar en este magnífico proyecto de la primera pinacoteca del Estado.
La nueva muestra del Prado que se presenta ahora en colaboración con el Ayuntamiento de A Coruña y Fundación Caixa Galicia, vuelve a reunir un extraordinario conjunto de 66 pinturas, en este caso de autores tan destacados como Goya, Vicente López, Madrazo o Sorolla, entre otros. 
El vanguardista edificio de Nicholas Grimshaw en A Coruña será en esta ocasión la sede de la exposición El retrato español. De Goya a Sorolla  que se podrá visitar allí del 11 de junio al 7 de septiembre de 2008, tras su excepcional acogida en otras comunidades autónomas, con más de 180.000 visitantes en total en su paso por el País Vasco, la Comunidad Valenciana, la Región de Murcia, y las comunidades de Castilla-León y Castilla-La Mancha,.
Esta importante muestra permitirá al público advertir con nitidez la reflexión de los pintores del siglo XIX sobre la gran tradición del Siglo de Oro, principalmente Velázquez, que supone el hilo conductor más claro del retrato español entre Goya y Sorolla. La selección expuesta, - que incluye obras de Goya, Vicente López, Federico y Raimundo de Madrazo, Sorolla, etc.- presenta las diferentes tipologías a través de ejemplos destacados de los sucesivos estilos que adoptó el género a lo largo del siglo XIX: el neoclasicismo, el romanticismo y las diversas orientaciones del último tercio de siglo, entre las que destacan el realismo y el naturalismo. Esta muestra completa la visión de la evolución  del género del retrato en la pintura española iniciada con la exposición El Retrato español en el Prado. Del Greco a Goya ,celebrada anteriormente en la sede de la Fundación Caixa Galicia en Santiago de Compostela, y que en su recorrido por España ha contado con un total de 267.114 visitantes, cifra que avala el gran interés despertado por esta iniciativa. + Continuar leyendo »

W. EUGENE SMITH.
MÁS REAL QUE LA REALIDAD
Del 4 de junio al 27 de julio de 2008
Teatro Fernán Gómez - Centro de Arte
Plaza de Colón, 4
28001 Madrid
Organizado por la Fundación Banco Santander dentro de la undécima edición de PhotoEspaña 08

 Imagen: El doctor Ernest Ceriani después de la pérdida de la madre y el niño durante el parto, 1948. Center for Creative Photography, W. Eugene Smith Archive. The Heirs of W. Eugene Smith

W. EUGENE SMITH MÁS REAL QUE LA REALIDAD

Dentro de la undécima edición de PhotoEspaña 08, la Fundación Banco Santander organiza la mayor muestra celebrada en nuestro país sobre el gran fotográfogo norteamericano W. Eugene Smith, con más de 200 imágenes suyas expuestas en el Teatro Fernan Gómez - Centro de Arte, y que permanecerá abierta al público desde el 4 de junio al 27 de julio.
El fotógrafo William Eugene Smith (Kansas, EE.UU. 1918-1978) es reconocido por sus retratos de elementos de la realidad cultural y social de personas, ciudades y acontecimientos históricos, en principio como exponente del periodismo fotográfico, y posteriormente como creador del llamado ensayo fotográfico.
 
De todos los trabajos, el más importante y el que seguramente le hizo más famoso, fue el trabajo que realizó sobre España, concretamente sobre un pueblo extremeño llamado Deleitosa.  En él, como en todos, el fotógrafo mantuvo un extraordinario sentido de la misión como él mismo apuntaba:
Mi aspiración es captar la acción de la vida, la vida del mundo, su humor, sus tragedias; en otras palabras, la vida tal y como es. Una imagen verdadera, real, sin poses. Ya hay bastantes farsas y engaños en el mundo como para ir por la vida fingiendo. Si fotografío a un mendigo, quiero que se vea la angustia que refleja su mirada; en una acería busco el símbolo de la fuerza y el poder que hay en ella. Si pretendo retratar a una persona feliz, quiero una sonrisa de pura felicidad, no una sonrisa para la cámara. Me cuesta expresar con palabras mis sentimientos, mi actitud hacia la fotografía. Ya no hago fotos por el simple placer de hacerlo, sino que, como muchos de los antiguos maestros de la pintura, quiero que simbolicen algo

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Exposición
Daniel Bagnon
Face Nu
14 junio - 2 agosto de 2008
espacio versátil, contemporary art gallery Shangai
No. 1  Lane  210   Taikang  Rd.  -  Shanghai   200025
http://www.espacioversatil.com/
Con la colaboración del Consulado General de España en Shangai

Presentación del libro Face Nu

Face Nu, es una exposición del artista Daniel Bagnon, Yecla, Murcia, 1976,  en la que presenta una colección de trabajos de gran formato realizados con diferente técnica (fotografía, pintura, arte digital y música) en la que el tema central es la desnudez revelada por la cara de una mujer anónima cuando se convierte en una imagen. El trabajo de Daniel Bagnon durante los últimos años ha estado centrado en la reflexión sobre las vidas de diferentes mujeres del mundo, a través de las expresiones de las imágenes de sus caras.

Con motivo de la exposición se va a publicar un libro que abarca trabajos con este tema de los últimos tres años, que llevará el mismo título “Face Nu”, y que incluirá un CD con una colección de música especialmente escrita por Bagnon para la obra, a modo de banda sonora. + Continuar leyendo »