Sofia Leitão. Beauté du Siècle
22 marzo – 28 abril
Inauguración 22 de marzo a las 19 horas
La artista estará presente
Caroline Pagès Gallery
Rua Tenente Ferreira Durão, 12 – 1º Dto.
[Campo de Ourique]
1350-315 Lisboa
http://www.carolinepages.com/

Las herencias fotográficas constituyen el principal motivo temático de la presente exposición siendo, a través de ese artificio, que la conservación de un mito gana visibilidad. Sofia Leitão (1977, Lisboa) presenta una específica referencia histórica que remonta a un universo imbuído del culto narcisista que atenta a la belleza y a la estética de la apariencia, a partir de la cual la artista desarrolla una búsqueda también ella atenta a un estado psicológico envolvente. Las obras que exhibe, pinturas y trabajos sobre papel, derivan de la aproximación para con la imagen de la aristócrata italiana que residió en París, Virginia Verasis, Contessa di Castiglione (Florencia 1837–Paris 1899) y que en el siglo XIX fue considerada como una de las mujeres más bellas de la aristocracia parisiense, la dama exuberante del Segundo Imperio y amante de Napoleón III.
Tras la caída del Imperio en 1870, la divina Condesa vivió como reclusa, saliendo sólo por la noche vestida de negro. Con la ayuda del fotógrafo imperial de la Corte, Pierre Louis Pierson, la Condesa idealizó y elaboró mucha de sus fotografías, reuniendo cerca de quinientas a lo largo de 40 años. Son esencialmente fotografías que celebran su imagen, su cuerpo, actitud y costumbres según un ritual que la misma defició y que, a pesar de la época, sorprenden por la obvia modernidad formal. La importancia de los testimonios fotográficos legados por Virgina de Castiglione se centran, sobre todo, en la impresión visual de una realidad del s. XIX que también abarcó y la cual no resultó indiferente dado que muchas de esas fotografías servirían para ilustrar con regularidad publicaciones de la época.
El trabajo de Sofia Leitão ha preconizado la diversidad técnica de los modos de producción tanto en una base de bidimensionalidad como tridimensional. Siendo escultora de formación, la artista no omite la preocupación espacial que la noción de volumen confiere a la experiencia visual. Son casi siempre obras envueltas por una luz propia, lujosa, que define volumetrías y construye delicadas formas, en una especie de juego que se establece de luz y sombra.
La concentración en el lenguaje cinematográfico es uno de los puntos principales en la propuesta de la artista, caracterizando así su elección representacional. Cada imagen surge como la reunión de elementos específicos que, como se refiere Sofía , “[...] partiendo de un proceso de síntesis”, posibilita la formulación de ambientes escenográficos que exploran la perspectiva dramática de la propia representación.
Intrínseco a su trabajo está la captación de diferentes estados nebulosos, la sublimada construcción un tanto difusa que integra los intervinientes y los elementos figurantes en la suspensión indeterminada de tiempo y espacio. La identificación de pormenores es posible de realizar, no obstante, nuestra percepción entra en colapso cuando el cruce del lenguaje técnico, conceptual y, finalmente, visual crea una clara suspensión, convirtiéndolas tan memoriales de otro tiempo como absolutamente dotadas de gran modernidad.
La técnica utilizada por Sofía consiste en el diseño de diferentes motivos en moldes de plástico recortados que utiliza para componer la imagen; a continuación, aplica los colores con tinta en spray sobre el soporte principal, sea tela o papel. En estas pinturas de gran formato, el color asume un claro protagonismo porque funciona como delimitador de formas y volúmenes, proponinedo un juego pictórico en su generalidad monocromático que no se ciñe sólo a la percepción visual, como también posee una tarea simbólica subyacente. “El aspecto general se caracteriza por la disolución de las formas, como si fuese una pintura a partir de una fotografía, o film still desenfocado” (Sofía Leitao)

Información cedida por la organización