Fran Herbello y René Peña
Territorios y cartografías en blanco y negro
Inauguración 11 mayo a las 20:30 horas
C5 Colección
Travesa da Universidade 1.
Santiago de Compostela 15704
Tel-fax: 0034 981 55 78 53
http://www.c5coleccion.com/

Con la exposición Territorios y cartografías en blanco y negro, la galería C5 Colección busca dos objetivos fundamentales; por un lado, dar continuidad a un proyecto iniciado en 2005 -bajo el epígrafe Diálogos – en el que se planteaba la comunicación visual entre dos artistas y por otro, enlazar esta propuesta con la reciente especialización de la galería en arte Ibero-americano.

El artista gallego FRAN HERBELLO y el artista cubano RENÉ PEÑA utilizan el cuerpo como campo de experimentación plástica, receptáculo de experiencias site autobiográfico, semiótico y, por tanto, construido… lugar  nada neutral ni pasivo, sino más bien obsesivo y ambiguo: territorios en los que convergen y se proyectan a la vez prácticas artísticas y discursos críticos, imágenes en las que, superando la re-presentación muestran un objeto real y simbólico al mismo tiempo. En esta nueva pre-sentación del cuerpo humano, se llevan a cabo diferentes procesos de fragmentación de la imagen, aproximaciones focales que, a modo de cartografías, permiten al artista la aportación de nuevos significados.

FRAN HERBELLO utiliza el cuerpo para reflexionar sobre la identidad, la memoria, el tiempo o la muerte y lo hace desde su propia idiosincrasia, desde la ironía latente en su reivindicada procedencia. Siguiendo planteamientos surrealistas, Fran Herbello juega con imágenes manipuladas; sin embargo, las rigurosas composiciones, la utilización del blanco y negro o el hecho de recurrir a citas  de la vida cotidiana no dejan de ser más meras anotaciones al margen ya que tras la obra del artista gallego subyace una respuesta a lo que él denomina acoso de la sociedad digital. Sus imágenes son producto de la intervención directa sobre los cuerpos, intervenciones efímeras, performances,  realizadas únicamente para ser fotografiadas: marcas e incisiones o incorporación de elementos y texturas que le permiten, tras aplicar una buena dosis de ironía,  subvertir los géneros  preestablecidos. La aparente agresividad de las imágenes contrasta con la armonía de la composición formal a la que presta una cuidadosa atención. La fragmentación, su carácter central y frontal, la simetría, la iluminación con luz difusa  o los fondos negros… sugieren un realismo próximo a las fotografías documentales  científicas.

RENÉ PEÑA se incorpora al mundo fotográfico a finales de 1980, situándose con fuerza al frente de las nuevas tendencias de la fotografía cubana: interiores y situaciones domésticas en su Cuba natal para adentrarse poco después en su propio cuerpo y abordar a partir de él temas como la negritud, la ambigüedad sexual y la influencia del consumismo y el mercado. Trabaja en series que concibe a partir de un riguroso examen conceptual, formal y estructuralmente diferente a todos los parámetros establecidos hasta entonces, pasando del expresionismo al homo-erotismo con fuertes elementos místicos, tendencias de experimentos plásticos y cierta escenificación teatral. En los fragmentos de piel que René Peña fotografía se pueden apreciar todo tipo de códigos, marcas de identidad, cartografía que describe minuciosamente cada uno de los capítulos de su historia. Y lo hace de un modo sumamente pictórico, con sutiles aunque contundentes referencias a sus señas de identidad: Cuba.

Concha Fontenla

Información cedida por la organización