Manu Muniategiandikoetxea
Baga biga higa
David Shrigley
As soon as possible
Marc Silver
A message to my unconceived child

1 junio – 9 septiembre
CAB Centro de arte Caja de Burgos
c/ Saldaña s/n
09003 Burgos
Tel. 947 256 550
www.cabdeburgos.com 

Manu Muniategiandikoetxea
Baga biga higa
La renovación de la pintura en España tiene en Manu Muniategiandikoetxea, desde los comienzos de la década de los 90,  uno de sus principales representantes.  Interesado desde el principio de su carrera artística por la búsqueda de posibilidades formales, se apropia de imágenes de creadores como Rodchenko, Popova, etc., y  las hace suyas a base de altas dosis de fuerza y expresividad que quedan reflejadas en sus lienzos de gran tamaño. En estos últimos años, dedicado a la exploración de los límites de la pintura, expande ésta hacia el terreno de la escultura que dialoga con el espacio expositivo. En esa dirección se plantea la exposición que ahora acoge el Nivel -1 del CAB, donde la propia estructura del edificio lleva al artista a pensar en el número tres como eje de la exposición. Tres es el número de grandes obras (esculturas) que se erigen como piezas centrales de la muestra, ocupando cada una de ellas los tres volúmenes del edificio que en esta planta del inmueble se muestran simplemente sugeridos. Estas piezas centrales son acogidas por un escenario construido a base de muros añadidos a los habituales de la sala (Manu Muniategui siempre ha entendido la escultura como algo que ha de tener sentido, una razón de ser, adquirida en muchos casos por el espacio en el que se sitúa), de manera que las esculturas aparecen como si del mobiliario de una escena se tratase.Esto en cuanto al aspecto formal se refiere; en cuanto al conceptual, el número tres vuelve a hacerse presente en el título, Baga Biga Higa, tomado de una canción infantil tradicional vasca basada en un juego de números y palabras. Todo tiene pues un cierto aire narrativo, a modo de pequeño cuento o historia, que en el fondo no hace sino hablar, de una manera un tanto vaga, sobre la existencia del propio artista y sobre su postura ante ese momento en el que ha de ponerse frente al lienzo en blanco. Se trata, simplemente, de hacer patentes las circunstancias que, en ocasiones y de forma  accidental, llevan al artista a “actuar” en una u otra dirección.

David Shrigley
As soon as possible
El trabajo de David Shrigley aúna imágenes realizadas en diferentes disciplinas artísticas -dibujo, escultura, animación y pintura- junto con textos que, explícitos en la propia imagen o en el título de la obra,  forman un dúo que libera grandes cantidades de ironía y sentido del humor.  Es la postura que David toma ante la constatación de lo absurdo de muchas situaciones y comportamientos humanos, casi ridículos en muchas de las ocasiones.
Caja de Burgos tiene la satisfacción de organizar la primera gran muestra que de este polifacético artista puede verse en España. La exposición reúne, para una mejor comprensión y valoración de su obra, una selección de trabajos en tres diferentes medios (esculturas, fotografías y animaciones) realizados desde el año 1997 hasta nuestros días. Por otro lado, en absoluta primicia, se muestran una serie de monotipos y una animación titulada “The light”.
Por lo que respecta a los dibujos, responsables en buena manera de su reconocido prestigio, se ha decidido reproducir un importante número de ellos mediante impresiones digitales en tinta, dado que la prolífica producción de David Shrigley en este terreno dificulta la recuperación de muchos de ellos, dispersos hoy por buena parte de la geografía mundial.   
Una geografía nada ajena a David. La presencia de su obra en el panorama artístico internacional está fuera de toda duda y se acredita con exposiciones en galerías de la importancia de Yvon Lambert (París), Anton Kern Gallery  (Nueva York) y, especialmente, Stephen Friedman, su galerista de Londres, a quien queremos expresar nuestro sincero agradecimiento por su buena disposición y por la colaboración prestada, desde un principio, en el desarrollo de esta exposición

Marc Silver
A message to my unconceived child
Marc Silver era, hasta hace muy poco, uno de los componentes de Yeast Culture (http://www.yeastculture.org/), una agencia creativa radicada en Londres dedicada a la creación y producción de documentales, audiovisuales, vídeos musicales, videoinstalaciones y talleres para muy diversos artistas e instituciones entre los que se encuentran Nitin Sawhney, Jaime Cullum, Brian Eno, Michael Nyman, Matthew Herbert, BBC, The British Council o The National Film Theatre. Su actividad comienza en 1999, ajeno a la corriente dominante en la televisión británica, con la realización de cuatro documentales para Channel 4 y BBC 2. Tanto en estos cuatro primeros como en trabajos posteriores, ya se ponía de manifiesto la preocupación de los componentes de Yeast por la “desalentadora” situación de un mundo al que diariamente se incorporan millones de seres humanos.
Tras su decisión de trabajar en solitario, Marc Silver vuelve a dejar patente esta preocupación en el trabajo que estrena a nivel mundial en el CAB: “A message to my unconceived child” (Un mensaje para mi hijo inconcebido).
A través de la sucesión de imágenes que componen su película, tomadas con un acercamiento deliberadamente exagerado a la piel de las dos parejas filmadas, Marc Silver propone una exaltación de nuestro comportamiento exclusivamente animal, y por tanto natural, en el momento de nuestra entrega al placer sexual. Un documental sobre la vida salvaje, en este caso de los humanos, sobre “nuestras maneras” a la hora de aparearnos, un panegírico del sexo natural y sin adulteraciones, ajeno a la pornografía, libre de erotismo y de las connotaciones económicas y comerciales que habitualmente le rodean.
Las imágenes de este proyecto son desconcertantes, inquietantes, poderosas, pero en ningún momento buscan, como frecuentemente podemos ver en algunos artistas contemporáneos, escandalizar o provocar, sino todo lo contrario: hacernos reflexionar sobre por qué a veces consideramos ofensivo algo tan consustancial a nosotros mismos como es nuestro comportamiento sexual.
La exposición se completa con un ciclo de proyecciones que presentará una selección de los trabajos realizados  por Yeast Culture con la que esperamos facilitar el acercamiento a la obra de Marc Silver y una mejor comprensión de su impactante trabajo.

Información cedida por la organización