Oú? Scenes du Sud. Espagne, Italie, Portugal
Hasta el 18 de septiembre
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Nimes
comisario: François Cohen
Colabora: Seacex
Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior
http://www.seacex.es/

Paul Ekaitz, Jon Mikel Euba, Dora García, Enrique Marty, Jesus Palomino, Sergio Prego, Tere Recarens, Francesc Ruiz, Fernando Sánchez Castillo y Santiago Ydañez  exponen su trabajo en la muestra colectiva Oú? Scenes du Sud : Espagne, Italie, Portugal que se inauguró el pasado 22 de mayo en el Museo de Arte Contemporáneo de Nimes y que se podrá visitar hasta el próximo 16 de septiembre

Esta muestra, comisariada por François Cohen,  es la continuación de la exposición sobre pintura alemana que alojó el Carré d’art en el verano de 2005. De nuevo, Où? Scènes du Sud: Espagne, Italie, Portugal busca revisitar, tras 20 años, las líneas generales en las que funda su política de adquisiciones el Carré d’art. Además, es la primera parte de una serie de dos eventos: ahora, se centra en el panorama artístico en Italia, España y Portugal, los países que a principios de 1980 se reunieron bajo el apelativo de “Arco mediterráneo” y, posteriormente, en 2008, el foco recae sobre la entrada de los países del Mediterráneo oriental en el ámbito de la creación contemporánea.

Aunque no son dominantes en términos comerciales, estos panoramas artísticos incorporan las nuevas normas de un mundo de arte contemporáneo más elusivo y más abierto a todo tipo de influencias creadoras diversas. Los artistas seleccionados, nacidos entre 1965 y 1975 tienen una experiencia diaria de desarraigo y migración por la superficie del planeta, al tiempo que han mantenido fuertes lazos de unión con su patria.

Los trabajos emplean una gran diversidad de soportes (volúmenes, instalaciones, vídeos, dibujos) y su principal inspiración radica en un firme vínculo con la realidad. Desde gags humorísticos, pseudo experimentos o fábulas breves que ilustran dichos populares, resaltan algunos tipos humanos sorprendentes, extraídos de diversos grupos sociales, lanzando una mirada hacia la frágil relación del ser humano con su entorno y su historia. El artista, que en ocasiones interpreta físicamente estos protocolos, aparece como un Don Quijote moderno que se enfrenta a las figuras autoritarias, las leyes y que puede incluso llegar a cuestionar el marco espacio-temporal. Algunas obras redefinen componentes básicos de nuestra vida, como andar, respirar, hacer gestos o la gravedad y deben ser comprendidas como metáforas de una especie de comunicación sensorial a escala humana.

Dejando a un lado una buena parte de esta fascinación con el juego autorreferencial que se encuentra en el arte y los medios de comunicación, estas obras confirman la capacidad del arte de ofrecer representaciones que versan sobre cuestiones relativas a la creación y la percepción, la identidad y la memoria y que son sensibles, casi figurativas, quizás incluso narrativas.

Artistas participantes

Mario Airo, Leonor Antunes, Micol Assaël, Massimo Bartolini, Marco Boggio Sella, Ruiz Calçada Bastos, Roberto Cuoghi, Paul Ekaitz, Jon Mikel Euba, Lara Favaretto, Flavio Favelli, Giuseppe Gabellone, Stefania Galegati, Dora García, Piero Golia, Enrique Marty, Marzia Migliora, Jesus Palomino, Jorge Onofre, Diego Perrone, Alessandro Pessoli, Jaime Pitarch, Paola Pivi, Sergio Prego, Jorge Queiroz, Tere Recarens, Francesc Ruiz, Fernando Sánchez Castillo, Sancho Silva, Patrick Tuttofuoco, Santiago Ydañez.

El catálogo bilingüe francés/inglés es una publicación conjunta de Archibooks y Sautereau éditeurs. Textos de Françoise Cohen, David Torres, Giorgio Verzotti y Delfim Sardo.

Información cedida por la organización