JORGE BARBI
41º 52’ 59” latitud N / 8º 51’ 12” longitud O
Hasta el 14 de febrero 2010
MARCO, Museo de arte contemporánea de Vigo
Salas de exposición de la planta baja
Comisario: Juan de Nieves
Exposición coproducida con el CAM Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa y la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, SEACEX

Imagen: orge Barbi. Diluculum, 1995-2009. Esfera de madera e instalación

OBRAS EN EXPOSICIÓN
El 16 de octubre se inauguró en el MARCO la muestra individual de JORGE BARBI (A Guarda, Pontevedra, 1950), destinada a todas las salas de la planta baja, y comisariada por Juan de Nieves. La exposición se basa en la idea del recorrido, del paseo, y de la observación cotidiana de la naturaleza y sus mutaciones, como un extenso archivo que el artista ha ido construyendo a lo largo del tiempo. El argumento se construye a partir de varias series de fotografías realizadas en los últimos años, junto con una cuidada selección de piezas anteriores, y nuevas producciones específicas para esta muestra, intentando establecer nuevas lecturas de su trabajo, en lo que será la primera gran exposición individual de este artista. 
Dentro de la nueva línea de exposiciones individuales inaugurada en este año 2009, el MARCO de Vigo inicia la temporada de otoño con una gran exposición individual de Jorge Barbi, comisariada por Juan de Nieves, y realizada en coproducción con la Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa y la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, SEACEX.
Jorge Barbi encarna una de las trayectorias más interesantes de la escena artística en los últimos veinticinco años, tanto por los parámetros en los que se ha desarrollado su práctica creativa — especialmente escultura, fotografía, e instalaciones site-specific— como por su independencia de las reglas del mercado y del sistema artístico en general, con una actitud irrenunciable desde la que continúa hoy en día recorriendo su particular territorio de introspección poética y conceptual. La reflexión sobre el paso del tiempo, sobre los objetos y su contexto, la dialéctica forma-contenido, y la preocupación en torno a los mecanismos de percepción, son algunas de las constantes en su obra.
El título de la exposición del MARCO, 41º 52’ 59” latitud N / 8º 51’ 12” longitud O, se refiere a las coordenadas geográficas que comprenden la zona por la que el artista realiza sus recorridos diarios.
Desde principios de los años ochenta, Jorge Barbi adopta el viaje, el paseo, como método de trabajo para la observación de una geografía que conoce bien y de la que sabe extraer un amplio repertorio de restos y accidentes, una cartografía exhaustiva del paisaje y de los elementos cambiantes que lo conforman. La naturaleza le proporciona toda una serie de objetos y lugares de los que se apropia, tanto por su carga energética como por la posibilidad de incorporar nuevos valores simbólicos. El ejercicio del paseo y la observación cotidiana de animales, piedras, algas, plantas, excrementos, trozos de madera y también otros objetos de naturaleza inorgánica, convierten a Barbi en una especie de científico que registra minuciosamente sus transformaciones y desplazamientos, que más tarde, y a partir de un proceso lento y minucioso, convierte en fragmentos poéticos y enigmáticos.
 La exposición del MARCO, destinada a todos los espacios de la planta baja, reúne varias series de fotografías de los últimos años, junto a una selección de obras anteriores, y varias piezas realizadas específicamente para esta muestra o de nueva producción. El comisario, Juan de Nieves, ha intentado huir del concepto de ‘retrospectiva’ al uso y de las secuencias cronológicas en la presentación de las obras, para establecer un orden propio, circular, específico para este proyecto, que hace énfasis en la idea de proceso y, sobre todo, en un recorrido de gran intensidad poética. El montaje ha tenido muy en cuenta este concepto expositivo, sacando partido de la combinación de estructuras arquitectónicas, condiciones lumínicas y recursos visuales, que subrayan las relaciones entre las obras, en un diálogo continuo de obras anteriores con trabajos más recientes. En algunos casos, las piezas se han hecho específicas a través de la propia arquitectura del museo, con la transposición de las obras a otros formatos, como es el caso de las obras — inicialmente escultóricas— Diluculum, y Aquí tampoco se desvela ningun enigma, o de la gran instalación titulada Esperanza de vida animal, en uno de los patios. En el centro del panóptico, el disco de poliuretano titulado Estoy perdido, no me retenga supone casi una declaración de principios, mientras la galería central acoge una proyección en nueve canales de más de doscientas imágenes fotográficas procedentes del archivo personal del artista.