La medida del tiempo, el transcurso de la pintura
Joan Hernández Pijuan
5 febrero – 29 mayo
Comisariado: Elvira Maluquer, Joan Hernández y Fundació Suñol
Fundació Suñol
Passeig de Gràcia 98. 08008 Barcelona
www.fundaciosunol.org

Imagen: Joan Hernández Pijuan. Dos huevos sobre espacio rojo¸1968. Óleo sobre lienzo. 81 x 100 cm

La Fundació Suñol presenta La medida del tiempo, el transcurso de la pintura, una exposición monográfica que revisa la trayectoria del artista catalán Joan Hernández Pijuan (1931-2005). Se expone una secuencia de obras de diferentes períodos -algunas inéditas-, a través de las que el visitante podrá descubrir la tensión, la densidad y la intensidad aplicadas como base de creación en el itinerario pictórico de Joan Hernández Pijuan y, concretamente, como referente de su personal proceso de observar la naturaleza.

La Colección Josep Suñol reúne varias y muy representativas obras del artista que, junto a otras piezas, nos aproximan a la forma en que Joan Hernández Pijuan entendía, practicaba y amaba el arte. La exposición propone la observación de más de cuarenta obras realizadas entre finales de los años sesenta y el 2005. Las obras correspondientes al período de los sesenta destacan por la presencia de objetos como reglas, cartabones, copas, tijeras, manzanas, huevos… Estos bodegones –naturalezas muertas– ya contienen muchos datos que dejarán rastros en su recorrido artístico posterior. Son objetos que se disponen encima de la tela con una fuerte intencionalidad, alejada de la composición convencional, delimitando el encaje del objeto en el espacio vacío, en una meditada dimensión metafísica.

Aunque ese momento puede inscribirse como una etapa conceptual, Joan Hernández Pijuan es también un pintor objetual, ya que en su “aproximación” a la pintura, prima en todo momento un aspecto más corpóreo, más físico. Esta aprehensión de la materia en su pintura será el vehículo de comunicación, como nos demostrará en su compenetración con la densidad total de la naturaleza, que será la única protagonista cuando los objetos (bodegones) vayan desapareciendo. Entonces, solo nos quedará la superficie, la dimensión del espacio. La naturaleza ha sido un tema recurrente a lo largo de la historia. No obstante, mostrarla en su desnudez, tal y como hace Hernández Pijuan es mucho más complejo que utilizarla de fondo o de complemento. A través de esta ausencia de personajes y/o de objetos, el artista nos dirige a la conclusión de que la naturaleza se mueve por sí sola, no depende del hombre y, por consiguiente, nosotros sólo evolucionamos sobre ella.

La obra de Hernández Pijuan forma parte de un continuum que entiende la naturaleza como un contenedor, un clasificador, cuya medición no es estable y cuya catalogación inabarcable, constatando que el libro de la naturaleza no tiene fin.