Sinergias. Arte Latinoamericano actual en España
Comisarios: Carlos Delgado y Carlos Jiménez
Fundación Fondo Internacional de las Artes
www.fiart.org
Mayo – septiembre 2010
MEIAC. Museo extremeño e iberoamericano de arte contemporáneo
c/ Museo, s/n. Badajoz
www.meiac.es

Imagen: Armando Mariño, 2009. The River. Óleo sobre tela. 206 x 180 cm

Artistas participantes: Sandra Gamarra, Laura Lío, Carlos Garaicoa, Tomás Ochoa, Marlon de Azambuja, Alexander Apóstol, Andrea Nacach, Carlos Capelán, Natalia Granada, Armando Mariño, César Martínez, Iván Marino, Antonio Franco y Daniel Charquero.

¿Existe un arte latinoamericano? ¿Cuáles serían las estrategias para pensar la identidad y la singularidad del lenguaje artístico que fueron asumidas en toda América Latina como forma de esgrimir una resistencia político-cultural no occidental? ¿Es posible seguir pensando esta identidad a partir del trabajo de artistas latinoamericanos desplazados a centros occidentales, concretamente a España?

Estos interrogantes han provocado que algunos especialistas prefieran hablar de “arte en /desde América Latina” en lugar de “arte latinoamericano”, como una convención desenfatizadora que procura subrayar, en el plano mismo del lenguaje, su rechazo a la construcción de una América Latina integral, emblemática, y, más allá, a toda generalización globalizante.

Pero por encima de la especulación terminológica, son la práctica artística y la actividad curatorial expositiva las herramientas que pueden definir verdaderamente la idea de “arte latinoamericano”. Es a partir de esta convicción donde radica la génesis de la posición Sinergias. Arte Latinoamericano actual en España, producida por la SEGIB y por la Fundación Fondo Internacional de las Artes, y que constituye el punto de partida de una investigación que se inscribe dentro de la construcción de nuevas bases críticas para discutir el arte latinoamericano en su articulación con los procesos globales.

Los comisarios de la muestra han seleccionado a 14 artistas procedentes de distintos ámbitos de América Latina y que residen en España desde hace varios años. Este proceso de selección ha venido determinado por diversos factores: en primer lugar, por la calidad plástica y conceptual del trabajo de los artistas, acreditada por la excepcional trayectoria expositiva y magnífica recepción crítica de sus trabajos; en segundo lugar, por la integración de su discurso en las líneas de debate que señalábamos al principio de este texto. En este sentido, podemos afirmar que los 16 creadores que integran la exposición son los nombres más representativos del arte de origen latinoamericano elaborado y desarrollado en nuestro país. Además, su conjunto plantea una certera panorámica de los diversos medios, técnicas y modos expresivos que se desarrollan en el arte actual.

Dentro de la investigación que plantea Sinergias. Arte Latinoamericano actual en España, es necesario destacar que sus conclusiones definitivas no procederán únicamente del propio planteamiento expositivo o de los diversos ensayos que jalonarán las páginas del catálogo editado con motivo de la muestra. En cada sede expositiva, un ciclo de mesas redondas protagonizadas por los principales críticos y curadores de arte latinoamericano actual activará un debate que terminará de perfilar las conclusiones de este proyecto expositivo-teórico.

Todas estas herramientas (la obra de arte, la reflexión curatorial y teórica) servirán para consolidar en España el debate acerca de lo latinoamericano en el marco del Bicentenario del inicio de las independencias de América Latina. Desde la SEGIB y la Fundación Fondo Internacional de las Artes estamos convencidos de que esta fecha constituye una plataforma idónea a partir de la cual debatir distintos aspectos de la situación contemporánea de Latinoamérica, pero también acerca de los conocimientos recíprocos y opiniones de las dos orillas del Atlántico.

MEMORIAS / CUERPOS / ESPACIOS
Carlos Jiménez
Escritor y crítico de arte. Co-comisario  de Sinergias

Las identidades clásicas están definitivamente rotas. La unidad y la centralidad del sujeto cartesiano – subvertida por la irrupción del inconsciente freudiano -  ha dado al traste de manera tan irremediable. Como lo han hecho las identidades y las fronteras nacionales, pese lo que le pese a los nacionalismos residuales, cuyas altisonantes voces, personajes y actuaciones no son más que el epilogo patético e innecesario de unos dramas nacionales que en ciertos días incluso alcanzaron la dignidad inapelable de la tragedia. 
Los 14 artistas incluidos en esta exposición -  venidos a España desde Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Perú, Venezuela y Uruguay -  son testigos y a la vez agentes de esa subversión de fronteras e identidades cristalizadas que les ha permitido instalarse en unas subjetividades nómadas, que les permiten transitar por los lenguajes, las estéticas y las técnicas que hoy definen al arte contemporáneo y circular por el mundo con una fluidez que ni siquiera imaginaron los artistas y los emigrantes de otras épocas. Ellos viven y actúan aquí con la misma propiedad con la que podrían hacerlo en sus países de origen, o en cualquier otro país que hubieran elegido, aunque la lengua y la historia compartidas con España desde el otro lado del océano, introduce un sesgo que aunque inasible marca diferencias entre sus experiencias y las de los artistas iberoamericanos que han elegido a los Estados Unidos de América o a otros países del entorno europeo como  lugares de residencia.
En esfuerzo por captar los efectos más significativos del entorno español sobre las obras de estos artistas optamos por preguntar por tales efectos desde las perspectivas fijadas por la memoria, el cuerpo y los espacios. La memoria que desdibujan la variedad y la velocidad mediática de los acontecimientos pero que también permite lanzar una mirada al pasado en busca de las claves ineludibles del presente. El cuerpo que se  escapa en cada uno de los giros y deslizamientos de las identidades cambiantes y al que sin embargo se regresa obstinadamente en busca de recurrencias y de placeres irreductibles. Y el espacio, asumido como espacio de espacios, en el que se entrecruzan promiscuamente los espacios reales, los imaginarios y los virtuales con los espacios de la memoria y el deseo, el desarraigo y el olvido.  Los espacios en fin de una globalización que los artistas reunidos en Sinergias han decido ejercer e interpretar desde España. Y con ella.      
 

DIÁSPORA Y SINERGIA: NUEVOS TERRITORIOS CRÍTICOS
Carlos Delgado Mayordomo
Crítico de arte y co-comisario de la exposición

¿Qué implica hablar de la situación del arte latinoamericano que se produce actualmente en España? ¿Es compatible esta reflexión con la construcción de nuevas bases críticas para discutir el arte latinoamericano en su articulación con los procesos globales? ¿No supone la propia conceptualización del término “latinoamericano” una realidad homogénea que difiere de la integración real y práctica del continente? ¿Significan las actuales diásporas de artistas latinoamericanos la disolución de las relaciones antagónicas de centro / periferia? ¿Se puede hablar de un lugar solamente desde ese mismo lugar o podrán ser válidas interpretaciones enunciadas desde otras latitudes? ¿Es necesario abandonar de forma definitiva los discursos del territorio o aún sigue siendo una herramienta operativamente válida?
Estas preguntas, entre otras, guiaron los primeros esbozos teóricos de Sinergias. Arte Latinoamericano actual en España, exposición integrada por el trabajo de catorce artistas de origen latinoamericano en cuyo trabajo ha actuado, en los últimos años, la experiencia de una inmersión profunda en la sociedad y cultura española. Se trata, por tanto, de una generación que ha producido un nuevo tipo de diáspora que manifiesta una participación sinérgica dentro de la metacultura global pero sin abandonar las particularidades específicas del territorio que han elegido como ámbito de trabajo.
En la actualidad, este nuevo artista migrante “coloca su acento en su activa construcción de la cultura receptora y de su propia cultura, pues ya no es el extranjero que habita en el gueto de una identidad original, sino que éste se convierte en un sujeto activo de acción en el nuevo espacio al que accede”(1).  Desde esta perspectiva, frente a la anterior consolidación de una otredad dentro de la mismidad occidental, la migración artística latinoamericana actual parece buscar la construcción de un lenguaje fuera de los estamentos de poder y de territorios establecidos, la imbricación en una circulación de múltiples realidades y la construcción, en definitiva, de nuevos imaginarios en “posiciones transitorias sobre un suelo inestable”(2).
Los respectivos discursos plásticos de los artistas que integran Sinergias. Arte Latinoamericano actual en España, nacidos de una realidad artística en permanente apropiación, contaminación y resignificación, establecieron la necesidad de generar un nuevo espectro de análisis, dialógico y flexible, y no centrado finalmente en la tríada de la alteridad/otredad/subalternidad. De esta forma, la muestra traza tres posibles cartografías (“Cuerpos”, “Espacios” y “Memorias”) cuya función básica es ordenar poéticamente reelaboraciones significantes de un arte y de unas representaciones que se movilizan dentro una multiplicidad de cuestiones que abarcan desde la violencia, el género, la familia, lo social, lo político, lo cultural, lo geográfico o lo sexual. Cuestiones que son abordadas no desde convivencias ligadas a un escenario de significación territorial fuerte, sino vinculadas a un mundo cada vez más marcado en sus tránsitos y trasvases1, en sus desplazamientos y migraciones, en sus diásporas y readaptaciones.

(1) MARÍN HERNÁNDEZ, Elisabeth. Multiculturalismo y crítica poscolonial: la diáspora artística latinoamericana (1990-2005), Universidad de Barcelona, 2005, Tesis doctoral inédita, p.  449

(2) ESCOBAR, Ticio. “Acerca de la modernidad y el arte: un listado de cuestiones finiseculares” en MOSQUERA, Gerardo (ed.) Adiós identidad. Arte y cultura desde América Latina. I y II Foros de Latinoamericanos, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, 2001, pp. 25-41.