Con motivo del Bicentenario de los movimientos de independencia de las repúblicas iberoamericanas, se presenta la exposición Pintura de los Reinos, que refleja a través de más de un centenar de piezas la relación cultural de Europa, especialmente España, con los virreinatos americanos en los siglos XVI al XVII a través del lenguaje pictórico. La muestra, comisariada por Jonathan Brown, se puede visitar simultáneamente en el Palacio Real de Madrid y en el Museo del Prado, del 26 de Octubre de 2010 al 30 de Enero de 2011. Posteriormente se presentará en la Ciudad de México, en el Palacio de Cultura Banamex (Palacio de Iturbide), del 2 de Marzo al 30 de junio de 2011

La exposición incluye obras realizadas en España con destino al mercado americano, pinturas de artistas europeos que trabajaron en Nueva España o Perú, cuadros de pintores nacidos en Iberoamérica y piezas realizadas en Europa y para un público europeo pero que sirven para definir el marco de referencia en el que hay que incluir la actividad de los artistas que trabajaron para los virreinatos.

Palacio Real

El Palacio Real de Madrid, como sede principal de la exposición, acoge la mayor parte de las obras (68) en tres ejes temáticos:

La primera parte trata el estudio de la “la formación de un lenguaje común”; es decir, cómo se gestó la pintura española de los siglos XVI y XVII, nutrida principalmente de la italiana y la flamenca. En esta primera parte de la muestra se encuentran obras de Berruguete, Juan de Juanes, Zurbarán o “La Inmaculada Concepción” de Francisco Rizzi entre otros.

La segunda parte plasma la transmisión del lenguaje pictórico hacia la Nueva España y el virreinato del Perú. Esta transmisión se hizo a través de maestros europeos que llegaron a los virreinatos americanos y desarrollaron allí parte de su carrera artística; pintores como Angelino Medoro y Andrés de La Concha estarán representados en esta sala.

La tercera sección y más amplia está dedicada a las identidades compartidas y sus variedades locales, es decir, las coincidencias del lenguaje pictórico como las particularidades que fue adquiriendo en cada región, con la intención de encontrar nuestros puntos en común antes de saber qué nos hace diferentes. Para ello se exponen varias series de cuadros de pintores de uno y otro lado del Océano Atlántico que tienen un tema en común; vírgenes, crucifixiones, adoraciones, arcángeles, retratos, escenas relacionadas con la conquista, etc. Los pintores representantes de este lenguaje son muchos y destacan: Rubens, Juan Carreño de Miranda, Cristóbal de Villalpando, Juan Correa o Baltasar de Echave Ibía.

Para la coordinación científica de la sede del Palacio Real se ha contado con Carmen García-Frías, Conservadora de Pintura Antigua de Patrimonio Nacional.

Museo del Prado

La muestra es complementaria a la del Palacio Real enfatizando aún más el objetivo de la misma: identificar un lenguaje común y al mismo tiempo las particularidades locales.

En el Museo del Prado, la exposición, cuyo coordinador científico es Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española, consta de tres grandes secciones: un apartado introductorio en el que se exhiben sendas estampas basadas en composiciones de Martin de Vos y Rubens junto con cuadros españoles novohispanos y peruanos inspirados en ellas; una sección que muestra las grandes líneas del desarrollo estilístico de la pintura occidental durante los siglos XVI y XVII, a través de obras españolas e iberoamericanas; y un último grupo en el que se muestra la manera como se abordó en Iberoamérica y España la representación de varios temas religiosos muy frecuentados por los pintores, como son la Inmaculada Concepción y la santidad femenina.

En esta sede se exhiben 36 obras de pintores europeos y americanos como Bernardo Bitti, Sebastián López de Arteaga, Claudio Coello, Francisco de Zurbarán, Nicolás Rodríguez Juárez o Cristóbal de Villalpando, y dos estampas, una de ellas procedente de la Albertina de Viena. El montaje de la exposición permite contemplar algunas de estas obras de gran formato con una perspectiva amplia, de manera que el público podrá apreciar la originalidad y ambición de la pintura iberoamericana.

Imagen: Incredulidad de santo Tomás, Sebastián López de Arteaga. Óleo sobre lienzo, 226 x 156.5 cm. Ca.1643. Ciudad de México, Museo Nacional de Arte, INBA.