La exposición propone una visión panorámica sobre la intensa y radical actividad experimental que tuvo lugar en la ciudad de Río de Janeiro a finales de la década de los sesenta y principios de los setenta, con el objetivo de plantear una reflexión acerca de lo experimental como vivencia a través del pensamiento de Hélio Oiticica y su idea de “experimentar lo experimental”.
Hasta el 26 de septiembre

El dibujante y el naturalista han unido humor y divulgación para concienciar sobre la importancia de respetar el medio ambiente

La muestra está dividida en diferentes cuestiones medioambientales, según afectan al aire, al agua, a la tierra, a la energía, los bosques, los animales y al ser humano.Para analizar cada uno de estos aspectos, los autores de la exposición se hacen diversas preguntas y las responden de manera didáctica con una explicación del naturalista y una ilustración del dibujante.

Desde el 3 de agosto hasta el 29 de octubre

Jardines de Arena: Fotografía Comercial en el Próximo Oriente, 1859-1905
Comisario: Clark Worswick
Hasta el 12 de octubre de 2010
MuVIM. Museu Valencià de la Il-lustració i la Modernitat
Guillén de Castro, 8. 46001 Valencia
www.muvim.es
En la segunda mitad del siglo XIX, un buen número de fotógrafos comerciales viajaron o establecieron modestos estudios en Oriente …

TEA Tenerife Espacio de las Artes inauguró el lunes 26 en Área 60 el proyecto Perpetuum Mobile. Memorándum sobre el transcurrir de las cosas, de los creadores Abel Herrera (Buenavista del Norte, 1952), Abel Herrera (La Laguna, 1975) y Javier Herrera (La Laguna, 1979). Este trabajo, una metáfora global de lo que ocurre en el mundo que irán construyendo los propios visitantes conforme accedan a la sala, es la tercera de las seis muestras que se presentarán en este espacio expositivo bajo el comisariado de Ernesto Valcárcel y bajo el título genérico de Iº año * IIª década * IIIº milenio * IIIIª dimensión.

Hasta el 12 de septiembre

La primera exposición en un museo europeo del artista chino Wang Xieda reúne 14 dibujos y 12 esculturas. Su obra encuentra su equilibrio al combinar las técnicas clásicas en tinta y papel de las artes caligráficas tradicionales con una abstracción escultórica que recuerda a las vanguardias de occidente.
Wang Xieda (Liaoning, China 1968) es un escultor atípico que también expone sus dibujos, obras de gran tamaño, presentadas en papel de arroz y carboncillo sobre lienzo.
Hasta el 29 de agosto

La exposición realiza un repaso del concepto y la representación del laberinto a lo largo de la historia –haciendo una clara distinción entre laberintos de recorrido único, unicursales (Labyrinths), y de recorrido múltiple, multicursales (Mazes)― y reflexiona acerca de la vigencia de este elemento y acerca de las diferentes prácticas y usos más actuales.

La muestra plantea espacios muy diferenciados que se ilustran con obras de diferentes procedencias y formatos, autores y épocas.

El 15 de diciembre de 2009 los arqueólogos extrajeron del pedestal de la estatua de Cervantes una caja de plomo, herméticamente sellada, descubierta durante las obras de remodelación de la Plaza de las Cortes de Madrid. La cápsula se depositó en el Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid (MAR) donde fue abierta.
El cofre había sido depositado 175 años antes, el 11 de diciembre de 1834, repleto de objetos que darían a conocer la España de la época a quien pudiera abrirla en el futuro.
Ahora La cápsula del tiempo. Del Absolutismo al Liberalismo en los cimientos de Cervantes, exposición coordinada científicamente por Alfonso Bullón de Mendoza, reconocido especialista en el periodo, pretende explicar al visitante el contexto de la creación de la cápsula, tanto en lo que se refiere a la vida cotidiana como a los avatares políticos y militares del momento. Para ello, junto a los objetos originales, en la exposición se han utilizado las más modernas tecnologías, para conseguir una visión lo más cercana posible: proyecciones 3D, realidad aumentada 3D, proyección sobre objetos -mapeado-, interactividad, altavoces direccionales por ultrasonido, etc

Arts Santa Mònica y la Obra Social ”la Caixa” traen a Barcelona todo el universo de Miquel Barceló en un acontecimiento único e inédito.
La ciudad de Barcelona vivirá este verano un acontecimiento único, con dos exposiciones simultáneas que recorren toda la trayectoria de Miquel Barceló como artista, viajero y hombre, desde sus inicios en la década de los setenta hasta hoy.

La Obra Social ”la Caixa” presentó el martes la programación de su centro social y cultural en Barcelona para la temporada 2010-2011, marcada por una oferta cultural global ideada para que todos los ciudadanos y ciudadanas puedan acceder a ella.

A través de la colección particular Antoni de Montpalau, se pretende ofrecer una nueva visión de la evolución de la moda española en su momento de máximo esplendor, entre 1920 y 1980. Y es que a partir del ejemplo de París y de la creación de la Alta Costura como marchamo de calidad y garantía de las piezas originales de indumentaria, en España se desarrolla una generación de diseñadores dispuestos a seguir las premisas francesas de excelencia en el diseño de moda.
La magnífica recopilación de piezas de los principales diseñadores españoles del momento ha sido posible gracias a la colección Antoni de Montpalau, que, con las más de 1700 piezas textiles que custodia, con prendas de entre el siglo XVI y el XXI- , nos permite hacer un recorrido por la obra de esos artistas que, como Pedro Rodríguez o Manuel Pertegaz, demostraron que no era necesario ir a París para vestir Alta Costura.

Hasta el 28 de noviembre

La muestra, que permanecerá abierta desde el miércoles 21 de julio hasta el martes 12 de octubre, reunirá 140 obras de Joan Miró, entre las que los visitantes podrán encontrar óleos de gran formato, esculturas y dibujos. La exposición “Miró. Poesía y Luz” también exhibirá una variada documentación relacionada con el pintor y ofrecerá una detallada recreación del taller del artista.

Idensitat es un proyecto artístico que se desarrolla en diferentes ciudades, con la voluntad de aportar mecanismos para la articulación de proyectos creativos que inciden en el ámbito del espacio público y en relación con el territorio. Constituye una plataforma de producción e investigación en red, que actúa desde el ámbito de la producción artística para experimentar nuevas formas de implicación e interacción en diferentes espacios sociales.

iD#5 Ciudades Intervenidas
15 julio – 12 septiembre de 2010
La Capella, C/Hospital 56. 08001 Barcelona
www.idensitat.net

Desde abril, cinco artistas, dos comisarios y 1.537 ciudadanos han participado en la elaboración de este proyecto

Continúa abierta la convocatoria del Gobierno regional para la elección de una nueva propuesta para 2011

Hasta el 28 de agosto

Este verano, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta en sus salas de exposiciones temporales Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia, un recorrido por el arte florentino del Quattrocento que tiene como punto de partida uno de los iconos de su colección permanente: el Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni pintado por Domenico Ghirlandaio entre 1489 y 1490. En torno a esta obra maestra indiscutible del arte florentino, la muestra reunirá un selecto conjunto de 60 obras, tanto pinturas como esculturas, dibujos, manuscritos iluminados, medallas y objetos diversos, para ilustrar tres ámbitos fundamentales del arte y la cultura en la Florencia de finales del siglo XV: el género del retrato, el tema del amor y el matrimonio, y la iconografía religiosa.

La muestra está formada por una serie de obras, esenciales e intensas, que reconstituyen la sutil relación que se trabó en el siglo XVII entre dos artes hermanas, la pintura y la escultura, que colaboraban y rivalizaban entre sí, con un gran virtuosismo técnico, para plasmar con asombroso realismo los temas católicos. El resultado fue un arte sensual, brillante y complejo, al servicio de la propagación de la fe.
Lo sagrado hecho real constituye una exposición de referencia, por la belleza de sus obras, por reconstituir el diálogo y la rivalidad entre escultores y pintores del siglo XVII, por contextualizar el imaginario católico español en un ámbito tan sensible como el de la devoción y los rituales, y, finalmente, por su teatralidad persuasiva, que inspira en el visitante reflexión y sorpresa. Pero, además, ofrece un aliento más amplio, al inscribirse en el interés contemporáneo por el Barroco, que mantiene un eco muy vivo en la crítica y en la creación del presente.

Hasta el 30 de septiembre de 2010