El 15 de diciembre de 2009 los arqueólogos extrajeron del pedestal de la estatua de Cervantes una caja de plomo, herméticamente sellada, descubierta durante las obras de remodelación de la Plaza de las Cortes de Madrid. La cápsula se depositó en el Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid (MAR) donde fue abierta.
El cofre había sido depositado 175 años antes, el 11 de diciembre de 1834, repleto de objetos que darían a conocer la España de la época a quien pudiera abrirla en el futuro.
Ahora La cápsula del tiempo. Del Absolutismo al Liberalismo en los cimientos de Cervantes, exposición coordinada científicamente por Alfonso Bullón de Mendoza, reconocido especialista en el periodo, pretende explicar al visitante el contexto de la creación de la cápsula, tanto en lo que se refiere a la vida cotidiana como a los avatares políticos y militares del momento. Para ello, junto a los objetos originales, en la exposición se han utilizado las más modernas tecnologías, para conseguir una visión lo más cercana posible: proyecciones 3D, realidad aumentada 3D, proyección sobre objetos -mapeado-, interactividad, altavoces direccionales por ultrasonido, etc

Arts Santa Mònica y la Obra Social ”la Caixa” traen a Barcelona todo el universo de Miquel Barceló en un acontecimiento único e inédito.
La ciudad de Barcelona vivirá este verano un acontecimiento único, con dos exposiciones simultáneas que recorren toda la trayectoria de Miquel Barceló como artista, viajero y hombre, desde sus inicios en la década de los setenta hasta hoy.

A través de la colección particular Antoni de Montpalau, se pretende ofrecer una nueva visión de la evolución de la moda española en su momento de máximo esplendor, entre 1920 y 1980. Y es que a partir del ejemplo de París y de la creación de la Alta Costura como marchamo de calidad y garantía de las piezas originales de indumentaria, en España se desarrolla una generación de diseñadores dispuestos a seguir las premisas francesas de excelencia en el diseño de moda.
La magnífica recopilación de piezas de los principales diseñadores españoles del momento ha sido posible gracias a la colección Antoni de Montpalau, que, con las más de 1700 piezas textiles que custodia, con prendas de entre el siglo XVI y el XXI- , nos permite hacer un recorrido por la obra de esos artistas que, como Pedro Rodríguez o Manuel Pertegaz, demostraron que no era necesario ir a París para vestir Alta Costura.

Hasta el 28 de noviembre

La muestra, que permanecerá abierta desde el miércoles 21 de julio hasta el martes 12 de octubre, reunirá 140 obras de Joan Miró, entre las que los visitantes podrán encontrar óleos de gran formato, esculturas y dibujos. La exposición “Miró. Poesía y Luz” también exhibirá una variada documentación relacionada con el pintor y ofrecerá una detallada recreación del taller del artista.

Idensitat es un proyecto artístico que se desarrolla en diferentes ciudades, con la voluntad de aportar mecanismos para la articulación de proyectos creativos que inciden en el ámbito del espacio público y en relación con el territorio. Constituye una plataforma de producción e investigación en red, que actúa desde el ámbito de la producción artística para experimentar nuevas formas de implicación e interacción en diferentes espacios sociales.

iD#5 Ciudades Intervenidas
15 julio – 12 septiembre de 2010
La Capella, C/Hospital 56. 08001 Barcelona
www.idensitat.net

Desde abril, cinco artistas, dos comisarios y 1.537 ciudadanos han participado en la elaboración de este proyecto

Continúa abierta la convocatoria del Gobierno regional para la elección de una nueva propuesta para 2011

Hasta el 28 de agosto

Este verano, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta en sus salas de exposiciones temporales Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia, un recorrido por el arte florentino del Quattrocento que tiene como punto de partida uno de los iconos de su colección permanente: el Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni pintado por Domenico Ghirlandaio entre 1489 y 1490. En torno a esta obra maestra indiscutible del arte florentino, la muestra reunirá un selecto conjunto de 60 obras, tanto pinturas como esculturas, dibujos, manuscritos iluminados, medallas y objetos diversos, para ilustrar tres ámbitos fundamentales del arte y la cultura en la Florencia de finales del siglo XV: el género del retrato, el tema del amor y el matrimonio, y la iconografía religiosa.

La muestra está formada por una serie de obras, esenciales e intensas, que reconstituyen la sutil relación que se trabó en el siglo XVII entre dos artes hermanas, la pintura y la escultura, que colaboraban y rivalizaban entre sí, con un gran virtuosismo técnico, para plasmar con asombroso realismo los temas católicos. El resultado fue un arte sensual, brillante y complejo, al servicio de la propagación de la fe.
Lo sagrado hecho real constituye una exposición de referencia, por la belleza de sus obras, por reconstituir el diálogo y la rivalidad entre escultores y pintores del siglo XVII, por contextualizar el imaginario católico español en un ámbito tan sensible como el de la devoción y los rituales, y, finalmente, por su teatralidad persuasiva, que inspira en el visitante reflexión y sorpresa. Pero, además, ofrece un aliento más amplio, al inscribirse en el interés contemporáneo por el Barroco, que mantiene un eco muy vivo en la crítica y en la creación del presente.

Hasta el 30 de septiembre de 2010

El Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa (MACUF) presenta, por primera en Galicia, la exposición de la prestigiosa fotógrafa Rosa Muñoz, Mentiras Verdaderas. La muestra, que se realiza gracias a la colaboración del Centro Andaluz de la Fotografía, se expondrá desde el 8 de julio a noviembre de 2010.

Mentiras Verdaderas recoge la última serie de fotografías realizada por Rosa Muñoz “Paisajes del Futuro”, “El Bosque Habitado” y “Nómadas”, además de algunas fotografías del trabajo que la artista está realizando actualmente y cuyo tema común es la guitarra. La exposición está compuesta de 47 fotografías, de las cuales 7 han sido creadas para esta exposición.

Hasta noviembre de 2010

“Quinquis de los ochenta: cine, prensa y calle”, comisariada por Amanda Cuesta y Mery Cuesta, es una exposición en torno a la estetización del delincuente y del barrio periférico desde el cine y la prensa
La muestra se agrupa en dos grandes bloques: el quinqui como icono y la coyuntura social. El primero nos acerca a la trascendencia icónica de la figura del delincuente y los espacios vinculados a lo lúdico y a la cultura popular que han reforzado el mito del quinqui. El segundo bloque desarrolla una explicación sociológica sobre el contexto que favoreció a la aparición de una cultura quinqui
Además de la exposición (portadas de discos, fanzines, recortes de prensa, fragmentos de películas y del telediario, fotografía, etc) La Casa Encendida organiza un ciclo de “Cine Quinqui” en el que se podrá ver, entre otras películas, “Perros Callejeros”, de Jose Antonio de la Loma, “27 Horas”, de Montxo Armendáriz, “Maravillas” de Manuel Gutiérrez Aragón o “Colegas”, de Eloy de la Iglesia

La exposición reúne obras de los artistas rusos más significativos y relevantes que trabajaron en la época anterior y posterior a la Revolución de octubre de 1917, como Kandinsky o Malévich, y pone de relieve la relación entre sus creaciones y la investigación astrofísica y cosmonáutica de principios del siglo XX en Rusia. Sus obras, ya en las primeras décadas del siglo XX y con vocabularios abstractos, reflejaban el vuelo de los primeros aviones y los primeros experimentos espaciales que tendrían lugar años después.
Además de obras maestras de la pintura o del dibujo, fotografías y posters originales de época, la muestra incluye planos y modelos originales de las primeras maquetas de cohetes y aviones procedentes de veinte colecciones extranjeras. La exposición se presenta como un homenaje a aquellos pioneros que hicieron posible llegar al espacio.

Hasta el 19 de septiembre

Sirous Namazi
Interior
Inauguración 8 de julio a las 19:30 h
9 de julio – 5 septiembre
Espai 13
Ciclo Silencio explícito
Comisario: Tres
Fundació Joan Miró
Parc de Montjuïc, s/n. 08038 Barcelona

A partir del 1 de julio y hasta el 31 de agosto, gracias al apoyo de Turismo Madrid, el público del Museo dispondrá de dos horas diarias adicionales -de martes a sábado- para disfrutar de la gran exposición “Turner y los Maestros”. Además, y coincidiendo con la puesta en marcha de esta iniciativa, el Prado inaugurará su Terraza Café Prado, situada en un patio del Pabellón norte del edificio Villanueva, de acceso libre y un horario excepcional de apertura, hasta las 22h., hasta final de verano.

“Colombia es el secreto mejor guardado del arte contemporáneo”, éstas son palabras de Sam Keller, creador de Art Basel Miami. La Mar de Músicas en su programación de arte intentará esta edición descubrir ese secreto y mostrarlo. Para ello contará con la ayuda de jóvenes creadores que revisando la historia de Colombia cuentan la suya propia.
Artistas participantes:
Nadin Ospina, Marcos Mojica, Luz Angela Lizarazo, Fernando Rubio, Javier Codesal y el colectivo Populardelujo
Hasta el 31 de agosto

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta En Face, la primera exposición individual de Gavin Turk en España. Un conjunto de 72 bustos realizados en arcilla y que son el resultado de una performance interactiva en la que un grupo de personas manipularon el material aún húmedo hasta transformarlo en un surrealista “cadáver exquisito”. Una instalación que pone de manifiesto el interés de este británico por cuestionar el papel del artista contemporáneo, del arte en general y de sus espectadores
25 junio – 12 septiembre 2010