BARTCELONA es el nuevo certamen internacional de artes plásticas para jóvenes creadores convocado por el Centro Comercial La Maquinista.
Este año, la temática sobre la que se deben desarrollar las piezas es “Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad”.
Dos categorías: Instalación y Artes Visuales
Artistas y creadores dentre 18 y 40 años de edad
Plazo de inscripción hasta el 15 de septiembre

La exposición realiza un repaso del concepto y la representación del laberinto a lo largo de la historia –haciendo una clara distinción entre laberintos de recorrido único, unicursales (Labyrinths), y de recorrido múltiple, multicursales (Mazes)― y reflexiona acerca de la vigencia de este elemento y acerca de las diferentes prácticas y usos más actuales.

La muestra plantea espacios muy diferenciados que se ilustran con obras de diferentes procedencias y formatos, autores y épocas.

El 15 de diciembre de 2009 los arqueólogos extrajeron del pedestal de la estatua de Cervantes una caja de plomo, herméticamente sellada, descubierta durante las obras de remodelación de la Plaza de las Cortes de Madrid. La cápsula se depositó en el Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid (MAR) donde fue abierta.
El cofre había sido depositado 175 años antes, el 11 de diciembre de 1834, repleto de objetos que darían a conocer la España de la época a quien pudiera abrirla en el futuro.
Ahora La cápsula del tiempo. Del Absolutismo al Liberalismo en los cimientos de Cervantes, exposición coordinada científicamente por Alfonso Bullón de Mendoza, reconocido especialista en el periodo, pretende explicar al visitante el contexto de la creación de la cápsula, tanto en lo que se refiere a la vida cotidiana como a los avatares políticos y militares del momento. Para ello, junto a los objetos originales, en la exposición se han utilizado las más modernas tecnologías, para conseguir una visión lo más cercana posible: proyecciones 3D, realidad aumentada 3D, proyección sobre objetos -mapeado-, interactividad, altavoces direccionales por ultrasonido, etc

Arts Santa Mònica y la Obra Social ”la Caixa” traen a Barcelona todo el universo de Miquel Barceló en un acontecimiento único e inédito.
La ciudad de Barcelona vivirá este verano un acontecimiento único, con dos exposiciones simultáneas que recorren toda la trayectoria de Miquel Barceló como artista, viajero y hombre, desde sus inicios en la década de los setenta hasta hoy.

La Obra Social ”la Caixa” presentó el martes la programación de su centro social y cultural en Barcelona para la temporada 2010-2011, marcada por una oferta cultural global ideada para que todos los ciudadanos y ciudadanas puedan acceder a ella.

A través de la colección particular Antoni de Montpalau, se pretende ofrecer una nueva visión de la evolución de la moda española en su momento de máximo esplendor, entre 1920 y 1980. Y es que a partir del ejemplo de París y de la creación de la Alta Costura como marchamo de calidad y garantía de las piezas originales de indumentaria, en España se desarrolla una generación de diseñadores dispuestos a seguir las premisas francesas de excelencia en el diseño de moda.
La magnífica recopilación de piezas de los principales diseñadores españoles del momento ha sido posible gracias a la colección Antoni de Montpalau, que, con las más de 1700 piezas textiles que custodia, con prendas de entre el siglo XVI y el XXI- , nos permite hacer un recorrido por la obra de esos artistas que, como Pedro Rodríguez o Manuel Pertegaz, demostraron que no era necesario ir a París para vestir Alta Costura.

Hasta el 28 de noviembre

La muestra, que permanecerá abierta desde el miércoles 21 de julio hasta el martes 12 de octubre, reunirá 140 obras de Joan Miró, entre las que los visitantes podrán encontrar óleos de gran formato, esculturas y dibujos. La exposición “Miró. Poesía y Luz” también exhibirá una variada documentación relacionada con el pintor y ofrecerá una detallada recreación del taller del artista.

El carácter internacional de Artesantander ya experimentó un decidido impulso en la pasada edición con la participación de Bélgica como país invitado. En esta ocasión Polonia es quien acude a Santander. A la participación en esta edición de Polonia como invitada bajo la denominación de Panorama Polonia, al programa general de la feria, y a Cotauno -presencia fundamental de galeristas de Cantabria-, se suma y otorga un especial protagonismo a los “nuevos territorios” que desembarcan en gracias a la colaboración con la Fundación Santander 2016, y se mostrarán 8 project rooms. Una selección de ocho galerías, en un proyecto comisariado por el prestigioso crítico de arte del diario ABC, Óscar Alonso Molina, y que traerán a la feria y a la ciudad la obra de jóvenes artistas que desarrollan su trabajo con prestigiosas galerías nacionales de presencia inédita en la feria.

21 – 25 de julio

Idensitat es un proyecto artístico que se desarrolla en diferentes ciudades, con la voluntad de aportar mecanismos para la articulación de proyectos creativos que inciden en el ámbito del espacio público y en relación con el territorio. Constituye una plataforma de producción e investigación en red, que actúa desde el ámbito de la producción artística para experimentar nuevas formas de implicación e interacción en diferentes espacios sociales.

iD#5 Ciudades Intervenidas
15 julio – 12 septiembre de 2010
La Capella, C/Hospital 56. 08001 Barcelona
www.idensitat.net

El Centro de Estudios Andaluces convoca la IV Edición del Concurso Internacional de Creación Contemporánea sobre la Memoria de Andalucía, IMAGENERA, cuyo objetivo es fomentar y difundir las formas artísticas emergentes como medio para la reflexión y la investigación en torno a la Memoria andaluza.

El Concurso IMAGENERA tiene como propósito recopilar e incentivar la creación artística sobre la Memoria como medio para preservar los recuerdos y superar el olvido que se produce tras el cambio de generación.

Las dos disciplinas a concurso en IMAGENERA 2010 son:

•Creación Documental
•Artes Plásticas

Desde abril, cinco artistas, dos comisarios y 1.537 ciudadanos han participado en la elaboración de este proyecto

Continúa abierta la convocatoria del Gobierno regional para la elección de una nueva propuesta para 2011

Hasta el 28 de agosto

El Mercado de Abastos acogió esta mañana la presentación del programa del Mercado Atlántico de Creación Contemporánea, que se celebrará en Santiago los días 10, 11 y 12 de septiembre

Frente a la cultura de los grandes nombres, el Macc defiende la importancia del talento, de las redes, de la hibridación y del desarrollo social

Serán tres días de intensa actividad en los que el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), el Museo do Pobo Galego, la Zona C y el Parque de Bonaval acogerán más de 72 propuestas innovadoras en torno a los conceptos de Industrias creativas y procesos creativos. Proyectos que en muchos casos se presentan por primera vez y que inciden “en la necesidad de que las industrias creativas imaginen un nuevo escenario para el progreso social y económico”.

Este verano, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta en sus salas de exposiciones temporales Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia, un recorrido por el arte florentino del Quattrocento que tiene como punto de partida uno de los iconos de su colección permanente: el Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni pintado por Domenico Ghirlandaio entre 1489 y 1490. En torno a esta obra maestra indiscutible del arte florentino, la muestra reunirá un selecto conjunto de 60 obras, tanto pinturas como esculturas, dibujos, manuscritos iluminados, medallas y objetos diversos, para ilustrar tres ámbitos fundamentales del arte y la cultura en la Florencia de finales del siglo XV: el género del retrato, el tema del amor y el matrimonio, y la iconografía religiosa.

La muestra está formada por una serie de obras, esenciales e intensas, que reconstituyen la sutil relación que se trabó en el siglo XVII entre dos artes hermanas, la pintura y la escultura, que colaboraban y rivalizaban entre sí, con un gran virtuosismo técnico, para plasmar con asombroso realismo los temas católicos. El resultado fue un arte sensual, brillante y complejo, al servicio de la propagación de la fe.
Lo sagrado hecho real constituye una exposición de referencia, por la belleza de sus obras, por reconstituir el diálogo y la rivalidad entre escultores y pintores del siglo XVII, por contextualizar el imaginario católico español en un ámbito tan sensible como el de la devoción y los rituales, y, finalmente, por su teatralidad persuasiva, que inspira en el visitante reflexión y sorpresa. Pero, además, ofrece un aliento más amplio, al inscribirse en el interés contemporáneo por el Barroco, que mantiene un eco muy vivo en la crítica y en la creación del presente.

Hasta el 30 de septiembre de 2010

intransit es una plataforma creada por la Universidad Complutense de Madrid que apuesta por establecer pautas profesionales de trabajo entre la comunidad artística universitaria y los agentes culturales que operan en cada sector. La plataforma se conforma como una convocatoria pública, unas jornadas de presentación de los proyectos con actividades participativas, un archivo físico instalado en el Centro de Arte Complutense y un archivo digital en la red.

13, 14 y 15 de Julio de 2010. De 11 a 20 h.
c a r t e c
Centro Arte Complutense