La edad de oro de la alta costura
Colección textil Antoni de Montpalau
16 julio – 28 noviembre de 2010
Organizan: Ministerio de Cultura ( Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales) y Banco Sabadell
Comisario: Josep Casamartina i Parassols
Sede: Museo del Traje. CIPE
Avenida Juan de Herrera, 2. 28040 Madrid
http://museodeltraje.mcu.es

A través de la colección particular Antoni de Montpalau, se pretende ofrecer una nueva visión de la evolución de la moda española en su momento de máximo esplendor, entre 1920 y 1980. Y es que a partir del ejemplo de París y de la creación de la Alta Costura como marchamo de calidad y garantía de las piezas originales de indumentaria, en España se desarrolla una generación de diseñadores dispuestos a seguir las premisas francesas de excelencia en el diseño de moda.
La magnífica recopilación de piezas de los principales diseñadores españoles del momento ha sido posible gracias a la colección Antoni de Montpalau, que, con las más de 1700 piezas textiles que custodia, con prendas de entre el siglo XVI y el XXI- , nos permite hacer un recorrido por la obra de esos artistas que, como Pedro Rodríguez o Manuel Pertegaz, demostraron que no era necesario ir a París para vestir Alta Costura.

La exposición

La muestra “La edad de oro de la Alta Costura” expone cronológicamente una selección de las mejores piezas de la colección Antoni de Montpalau: vestidos de fiesta y de calle, trajes de novia, abrigos, sombreros y zapatos; para mostrar la evolución de la moda española durante el siglo XX.

La exposición arranca en los inicios de los años 20 con un vestido de Jeanne Lanvin, precisamente porque esta diseñadora mantuvo sede en Barcelona entre 1920 y 1932, ciudad en la que había aprendido el oficio de la Alta Costura.

Le suceden dos piezas históricas de Pedro Rodríguez, una de Anita Monrós, un vestido de calle de Cristóbal Balenciaga de la década de los años 1930 y un abrigo de Santa Eulalia, una de las empresas pioneras en la celebración de desfiles en España.

La muestra continúa en la década de los años 1940, cuando se funda la Cooperativa de la Alta Costura en Barcelona. Se incluyen vestidos de los llamados “cinco grandes”: Pedro Rodríguez, Manuel Pertegaz, Asunción Bastida, Santa Eulalia y El Dique Flotante.
Es especialmente interesante el vestido de lamé dorado de Pertegaz, ya que se trata de una de las piezas más antiguas que se han conservado. De este periodo se exponen piezas de otros miembros de esta cooperativa como son Argón o La Física. Mención aparte merece un glamouroso traje de noche de tul negro atribuido a Cristóbal Balenciaga.

De los años 50, 60 y 70, época en la que se produce la consolidación a nivel internacional de la moda hispana, se exponen piezas de Carmen Mir, Pedro Rovira, Roser, la barcelonesa Carmen Costejá o la madrileña Flora Villarreal; todos ellos modistos que elevaron la categoría de la Alta Costura. Asimismo, se exhiben ejemplares de Elio Berhanyer o Manuel Pertegaz, dos de los grandes renovadores de la moda de este periodo, junto a piezas de Margarita Nuez, Roberto Dalamau y Andrés Andreu.

Finalmente, la muestra concluye con una completa selección de sombreros, zapatos y dibujos que abarcan desde 1920 hasta 1970. De los principales talleres sombrereros barceloneses destacan Martí Martí, Badía, Marinette, Elena Katona, Pilar Gabasa o Rius de Forns; además, se muestran también sombreros de Balenciaga, Pertegaz, Rodríguez o Santa Eulalia, y una selección de zapatos de Pertegaz, Pedro Rodríguez, Loewe o Durany.

Por último, se exhibe un interesante conjunto de dibujos de Pedro Rodríguez, que abarca desde la década de 1920 a la de 1960, y una serie de bordados de Luguel, empresa colaboradora de los principales nombres de la Alta Costura.